「Hi人物」刘天怜用好看的画讲好听的故事

　　初闻天怜的名字，便不由自主的联想到“天见尤怜”一词，初见天怜的画作，便被丰富有趣的元素、斑斓绚烂的色彩吸引。她的名字和画作，同样令我印象深刻。戏剧、宗教、小说、博物馆、游乐园……天怜的创作涉猎各式题材，而她的每幅画又像是在讲述一个个娓娓动听的故事。

　　“刘天怜：两个世界”暨hiart space成立两周年现场（摄影：Jennifer）

　　在约见天怜之时，她便告知我她的工作室离北京市区颇远。位置在顺义的新城周边，行驶过东六环后再穿过些许村庄和乡间小路。这是天怜和他的爱人装置艺术家张湘溪在黑桥的工作室拆迁之后，于去年搬过来的，也是他们的住处。

　　天怜工作室的一面墙被她改造成了落地窗显得格外透亮，墙上挂满了她自己喜欢的其他艺术家的作品。我到达之前，夫妻俩便已备好了茶水和小食，很是细心。同她交谈之时她的言语十分精炼，这与她“繁盛”的创作语言形成了鲜明对比。

　　天怜自嘲，她的工笔被很多人看来不“像”工笔，而在我看来，工笔在她手里已经练就了一番功夫了。“新工笔”的“新”无不体现在视觉和构思想法上，这一点在天怜的创作中体现的淋漓尽致。说她不像工笔的地方也正是她艺术语言最为宝贵的地方，即她在创作中极其精妙的融合了油画、版画、装饰等当代绘画的语言，尤其在色彩上突破了原有的工笔画界限。

　　天怜是勤奋的，也正是这样，她的创作日趋成熟，用她自己的话说，所有的积累都是量变到质变的过程。而她的话并不多，总是用寥寥数语来回答问题，她说：“我并没有那么多深奥的想法，你所看到的就是我想要表达的。”当然，她的想法并不像她所说的那么“简单”。

　　天怜在创作中必是经过了极为缜密的构思。她试图将勾线、填色、构图等观念从自身的角色和功用中解脱出来，精心布局，一笔一划皆有章法：点与面、疏与密、具象与抽象，借助它们之间的关系，为她的画面服务。也正是如此，我们所说的“新工笔”，不是工笔艺术形式的派别化，而是在内容、色彩、布局等诸多层面引导中国画形成的新的态度和形态。

　　多年的学院培养，使天怜拥有扎实的造型功底和娴熟的笔墨技巧，但她没有沿袭陈腐的常规，而是在尊重传统技法的前提下，探索更多的可能性。简而言之，就是她口中所说的对美的解答。她只是把工笔作为一个“媒介”，运用既有的知识和分析能力对传统进行取舍，与当下进行有机结合。即把传统工笔花鸟与西方抽象图形“混搭”，极具当代艺术的实验性和探索性。

　　如天怜的绘画中频繁运用了中国传统画常见的龙、鹿、鹤、鸟等元素，但她并没有生搬硬套，而是巧妙地将之转换成了非传统符号，比如长颈鹿、豹子、火烈鸟、斑马等，令那些在中国传统绘画中陈旧的形态赋予了崭新的意象，呈现了颇为新鲜的效果。

　　作为年轻艺术家，天怜所汲取的营养，更多的是来自生活的点滴之间。她在信息急速涌出的当下，找到自己感兴趣的东西，消化并利用它们来创造价值，从而巧妙的呈现在创作中。

　　在她的画面中，有着我们熟悉的内容。比如“昆虫博物馆游记”系列，《我眼里的地球》《我脑子的世界》是在画她自己的孩子；《圣母》是在画宗教的故事；《定海神针》《乾坤圈》画的分别是《西游记》和哪吒的故事。又比如画中的元素长颈鹿、大象、鸟、花等各种动植物。在看天怜的作品时，不用过多思索，就能获得一种轻松愉悦的观赏体验。

　　诸如此外，天怜仍在寻求更多的突破。“两个世界”这次个展有两件装置作品，其中的一件《龙衮盘云》，天怜着实下了异常多的功夫，早在我看到作品的图片时便被其吸引，她以剪纸的形式将一前一后的盘龙、一层一层的水波和朵朵云彩置于古典式的衣柜之中，很有意味。而更令我惊喜的是，《龙衮盘云》是一个装有机械制动的装置，这其中的“龙”“云”“水”都是可以规律运转的。

　　Hi艺术（以下简称Hi）：这次个展跟以前有什么不同的或值得一提的地方？

　　刘天怜（以下简称刘）：这次个展的作品更多的是记录一些时事、时代的东西和身边的一些事情，以前多会画一个场景或者自己的某个想法，更偏向个人。这是我觉得与之前不同的地方。

　　刘：我在广州美术学院（以下简称广美）读书，广美的国画系相对来说比较传统，最初学习工笔是从临摹开始，受居廉、居巢开创的“撞水撞粉法”“没骨法”的影响，属于写意和工笔中间地代，在技法上是承袭传统。

　　刘：我不知道我能不能属不属于“新工笔”，“新工笔”这个概念最初以南京地区一批艺术家画的超出传统，进而评论届提出来的，是一种新感觉的工笔画。于我来说，在创作时我想画新的东西，因为传统的东西我是画不过古人了，所以选择从自己擅长之处入手。

　　Hi：传统的工笔画设色是一种客观性的绘画，主观意识不强，画面主要跟自然界的物象色彩相符，这一点上“新工笔”有更多的主观性。

　　刘：因为我妈妈是画油画的，我从小看的西方画家的作品比较多，家里有很多画册，比如梵高、克里姆特，颜色都是很鲜艳的，所以色彩方面或多或少受到些他们的影响。从刚开始接触工笔的时候就一直是运用这种鲜艳明亮的颜色，现在回过头来看，会觉得早期的作品颜色有些过。现在用色都是多次调试过的，经过很多次的尝试，心里有底的时候才会下笔。

　　刘：应该算是，是从2014年底开始，对我来说自从有了这一个方向，创作的可能性更多了。也可能是积累的过程到了一定的程度，很多的事情都是量变到质变的过程。你积累的更多了，能表达的东西更多了的时候，会发展出来一些新的方向或者主题。以前你想得到但未必画的出来。

　　刘：没有什么不同，用的就是传统的国画颜料矿物质颜料，纸本和绢本，其中用宣纸较多，比较好保存。

　　刘：创作和市场方面北京还是好一些。其实最开始的想法是读完研然后当老师或者找一份稳定的工作，张湘溪就跟我说，你可以卖画啊，我当时就想怎么生存啊？就觉得根本不可能卖的出去，也不懂。慢慢的，先是广州有个画廊跟我合作，然后就觉得可以试一试。2012年的年初，在北京有一个朋友说可以给我们提供工作室，我们觉得是一个不错的机会，就过来了。

　　Hi：看到之前你在其他访谈中总是提到，你的创作过程很简单，没有那么多思来想去的东西，有时候反而是灵光一现。你的多数作品很容易让观者读懂。

　　刘：是的，你看到的就是我想表达的。有些会让艺术家闻风丧胆的问题，比如“你这幅画想表达什么？“我就是不知道怎么回答这类问题的。有些艺术家口才特好，我口才就不好。

　　Hi：你的创作来源跟自身生活和切身感受有关，你这次个展的新作中映射现实的创作更多了，有接近一半篇幅是有关孩子题材的作品。比如《我眼里的地球》《我脑子的世界》《乐高迷》等。

　　刘：我没太注意这一点，我在创作中没有刻意去画某个题材，就要想到了就画，很随机，题材上并没有刻意的预想。

　　Hi:《红黄蓝》是根据去年年底的红黄蓝事件创作，但是很多这种事件渐渐就不了了知，无人关注了，很无奈。但同时这也是艺术的一种作用，发声、记录、反讽？

　　刘：我不指望它有太大的作用，就是想用自己的方式把他记录下来。因为看到这种新闻很生气，而新闻又太多，很快大家就会被转移注意力。

　　刘：《黑夜游戏》是我们一家三口在游乐场玩的真实场景，《旋转木马狂想曲》和《谁在看谁的表演》是一系列。

　　刘：本来开始构想的时候并不是现在这种构图，有一次在一个古画展上看到《货郎图》就觉得这种画法很有意思。也是想有一个对时代的记录。

　　Hi：其中《不走心》《不带脑》描绘了比较虚幻的场景，这类作品想讲述什么呢？

　　刘：现在很多人做事情不太用心，身边遇到一些人办很多事情的时候会很不认真、不上心，像行尸走肉一样，做事总是心不在焉的，就画出来了。包括电子产品的充斥，让大家在同个空间里也没有什么互相的交流。

　　Hi: 这次个展有两件装置作品。其中《龙衮盘云》这个装置很有意思，很特别。看起来像是舞台上的话剧场景，龙衮本是古代天子的礼服。

　　刘：做装置是吃力不讨好的事，不讨好是因为并不是很好卖。《龙衮盘云》是做的一个橱窗的样子。因为龙衮就是龙袍，我先是把龙袍里的元素画出来，然后剪下来一层一层的放置其中。这个装置其实里面的事情特别多，整整用了接近一年的时间。因为他是不停转动的，所以需要不停的调试。

　　刘：是的，通电就可以不停运转。目前已经在运转了一个多月，如果出现卡的状况就需要马上调整。而且很多事是一开始没有想到的，首先这些元素都是纸本的，如果转起来会飘动，因此依照这些形状各刻了钢板贴在后面。而钢板又会很重，中间支持转动的机械功率太小，所以又换了一次机械。外面的龙很大是一个圈状，转的时候会撇出来，我接着又在龙中间的地方加了骨架，现在看到的云、龙珠、龙爪都是在支撑龙的。这期间一直在遇到问题解决问题。

　　刘：嗯，从实用主义来讲，单从尺幅上就相当于2米4乘2米4的画，而下的功夫相当于一幅画的好几倍。有很多事情没有做过但想去摸索、去尝试。