中国画不同于其它的画种，它有独立的文化审美内涵，这个内涵取决于中国画的文化特质和技术属性，是一个画家面对现实、历史、人生以及宇宙观的总和。著名学者型山水画家吴守明对此有深刻的见解，他认为一幅中国画的成败除了构思立意、章法布局、形象造型、文化内涵及作者的艺术修养等因素外，最主要的就是“气”，可以说中国画没有“气”就没有生命力，是一张死画。

　　吴守明指出，南齐画家、绘画理论家谢赫在六法中把“气韵生动”列为第一。“气韵生动”就是中国画的“气”，不论山水、花鸟、人物画，还是工笔、写意、水墨、浅绛和青绿均离不开它。中国画的“气”发自于作画的人，“画如其人”是有道理的。画家的“气质”决定了他的作品水平。中国海派书画大师程十发曾对吴守明说：“中国画最重要的是要画得生动，不论人物、山水、花鸟都要生动”。同样，书法、篆刻、其它绘画艺术、雕塑、音乐、舞蹈、文学等等也不例外，不过不像中国画那样提的明确。

　　出生于1938年的吴守明是河北省山水画研究会首任会长，河北美术出版社编审、河北美术学院教授，是中国美术家协会和中国书法家协会双料会员，享受国务院特殊津贴专家，是位诗文书画印全才的学者型画家，其编著出版的《山水画变革要述》，纵览古今，评流论源概述了中国山水画艺术的变革。1995年编著出版的《山水画构图》，则图文并茂地阐述了山水画艺术的构图形式法则，其著作影响了一代青年画家的成长。

　　针对当前愈发充斥着功利和浮躁的国画界，还有多少画家甘愿千辛万苦、耐得寂寞、跋山涉水忠于艺术创作?吴守明借用李可染先生的一句话表明自己的态度：“可贵者胆，所要者魂”，笔墨的目的要达到“气韵生动”。而要达到气韵生动，必须要到生活中去、到大自然中去找创作灵感，感受生活的美、自然的美，去发掘归纳造化中的美，把客观的美融会消化到自己的心中，用自己的审美感受与情趣去创造艺术的形式美。这就是山水画“外师造化，中得心源”的创作过程，遵循这条规律，每位画家的阅历不同、对生活的感受不同、审美情趣不同、创作出艺术作品自然都会具有各自的面貌与风格，有鲜明的艺术个性，也会具有生活气息和时代精神。而急功近利，疯狂炒作，拼命去争个头衔和官职，来抬高自己的身价，这只能自欺欺人，落得个被时代所淘汰的结果。

　　吴守明毕业于天津美术学院，师承秦仲文、李智超、王颂余、孙其峰先生，尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授，为张大千第二代传人。吴守明的山水画特别注重生活感受，以情写景，以景抒情，追求天人合一、气韵生动的艺术境界。从事山水画创作50多年来他的足迹遍及祖国的东西南北，祖国的名山大川以及诸多乡村古镇，无不留下吴守明艺术实践的印记。

　　他的中国画作品气势宏大、骨脉雄强、线条苍劲，墨色淋漓、清新隽逸，具有典型的燕赵雄浑画风。其创作的山水画，曾参加全国美展及中国美协举办的专题画展，并在国内国际上获奖，获得诸多殊荣。

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