速写实际上是素描基础训练的短期作业。素描和速写其实是一件事，不是两件事，如果你一样好另一样不好，说明你肯定有一样理解没有到位。加微信meishubaobao2，学习更多美术知识！

　　速写非常重要，在我的学画生涯中，画得最多的，对造型训练起到最大帮助的，就是速写。日积月累的速写能训练你快速把握形体、建立画面节奏的能力。如果你速写练得很多，画得很好的话，画别的都能受惠;比如画水彩、油画什么的都会很快很生动(因为你能在很短时间内捕捉到某些鲜活的感受);一笔就对，带着笔触带着形状。

　　形的问题就是第一句“剪影观察重外形，全身是脸抓特征。其中最重要的两个词是“剪影”和“外形”。你要把形象和外形当做一个二维的地图去看，把立体的问题先放一放。我第一眼看它的时候，首先要看到的是”剪影“，是”正形“(见图)，如果正形不对负形也不可能对，反之亦然(哦漏漏漏《像艺术家一样思考》也有讲这个欸，叫阴性);先忘了画的东西原来是什么(比如忘了他是人)，这样可以免除干扰。

　　剪影观察能解决很多重要的问题：第一、比例;第二、特征;第三、透视缩减。你会发现我不讲比例，不讲解剖。因为真实世界中这些比例、特征和透视的变化太复杂了，复杂到你可以忽略它的地步，但是画剪影可以涵盖它。

　　”局部推画紧紧追，整体照应贯始终”，画完外轮廓，里面也是一样的，像画地图一样。比如下图，我G画大了，H肯定就小了;如果H画大了，脖子肯定又短了。要做好剪影观察，就是画出这些地图，比较这些区域。

　　接下来讲体的问题，很多人以为速写里面没有体积，其实不是的。”边线叠压前后现，坡面转化体积生”，即速写里的体积由边线叠压和坡面转化产生。素描则是由涂明暗产生，但实际上“体积不由明暗决定”，比如一个盲人摸也能摸出体积来，如果你做过雕塑或者3D的话你也能理解，光线是后面添加上去才会体现体积的，但是体积它是本身就有的。

　　如果在一副速写上加上明暗，空间感会更强，更有效果，但不是说没有它不行，速写也能表现体积，只要有边线叠压和坡面转化。

　　再看我们上一节课的例子，那些线都是有前后叠压关系的，那些点就是坡面转化：

　　然后再看看明暗。明暗里面有一点是特别特别重要的：如果你画明暗，就要注意“明暗调子用笔的方向”。什么方向是对的呢?表现横断面就是对的，这就叫“明暗笔势影随形”，即光影要随着形状和断面的走势来画。就是比如3D图里面的网格线(暗示透视的方向)。

　　观察与边线的关系：”眼如触手笔如刀“，就是你画体积的时候，你的眼睛就像一只手，去触摸那些形体。刀指的是边缘刻画，就是边缘要像缝隙用刀刻进去。我提倡打基础的时候可以有一个阶段，做做视觉触摸方面的练习。你可以找段时间学学丢勒，他在形体刻画上是非常到位的，你对素描的理解将更深刻。

　　你可以从头开始画，也可以从脚开始画，只要符合你的习惯。当你有大局观时，从哪开始画都是一样的。从手指头开始也是可以的。

　　画速写用曲线，容易把“韵律”画出来。“长线虚勾”，不要勾得很实，然后再局部推画。

　　训练方法之一：“临摹好画是捷径”。我比较希望你们临大师的画，大量地临摹。但是如果你说没有，只有我的，那临我的，小师的也可以。如果你早一点扔掉我的书，可以去临大师，那么你就有超过我的希望了，离大师又近一步了。无论你想画什么，画得不好，都可以从临摹开始，当然范本很重要。(我的导师就这么几个：丢勒、米开朗琪罗、伦勃朗、荷尔拜因、鲁本斯)

　　我觉得最有效的临摹方法是，临完了马上消化，临一张画一张写生。比如说你不会画侧面的脸，你找一个侧面的脸的大师的画，临完了马上对着模特去画，这样就消化掉了这个范本。这样你会发现你进步的速度是非常快的。

　　上面的训练方法我总结为：“学大师取上法，走正路练真功”。你学大师，就有机会成为小师;你学小师，就只能变成小小师。但是小师也有功劳，好的小师是结实的桥梁，你先踩着桥梁，再奔高山去。

　　训练办法之二：“打坐”，画画前你先打坐，5秒就够了，让自己沉静下来，看到剪影，看到韵律。

　　训练办法之四：“格列弗的历险”。拿个很小的本子随身带着，画小人，可以把零碎的时间利用起来。比如不爱听的课、开会、等车，画不了很细，画出外形和韵律，速写就练起来了。

　　画画可以像呼吸一样，随时画，在脑子里画。比如我看你们，都脑子里都把你们画了一遍速写。因为你形成观察的习惯了，睁开眼睛就在“空手道”画画。

　　“全身是脸”什么意思呢?就是你必须全身都像脸一样有表情、有特征，如果你能这样去观察事物就能带上情感判断。(比如丢勒最出名的那幅画，祈祷的手，他没画脸，可是你能从那双手里看出虔诚)

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