作为一名艺术家,有责任把人们带回到心灵的家园,用我们的心性与感悟自然,让我们的心感受到自然与艺术的美的陶冶,不再乏味、单调、枯燥,重归丰润。孙黎正是这样的一名艺术家。他说起话来,也显自信十足。红黑格子衣衫上套了一件浅卡其色马甲,倒是颇为朴素。腊八当日,他熟练地冲泡着红茶。虽受了风寒,但谈及速写时,却无一丝抱恙之态。谈到动情处,他几次起身翻找作品刊物和速写手稿。通过他的风景速写,记者惊叹其心思缜密,他却展现了记忆力惊人的一面,每翻一页纸张,他都细心为我们讲解画作中的故事和创作时的感悟。在《孙黎人物速写范画精选》一书中,能不假思索地叫出不少人物模特的名字。谈及速写,他毫不犹豫地说:“速写是艺术家表达生活深度的一双慧眼。”

　　广州美院教授,广东省美协副主席、油画艺委会副主任,广东高校美术与设计专业委员会副会长。出版《孙黎乡土风景速写》《孙黎人物速写范画精选》《大朴归真 孙黎乡土风景作品集》。

　　孙黎:速写画展主要目的是提倡画家关注生活、走进生活、把握生活,最后到表现生活。它有现实意义,通过到生活中画速写,把握着这个生活时代的各个方面,然后再用画笔多层次地繁衍。和以前有一点不同的是,现代技术(摄像技术等)很发达,但是人们要想利用时间,很好地把握创作的话,确实要到生活里去多画速写。鼓励艺术家到生活中去,真正地做到艺术从生活中来,然后把握住生活的真谛,创作出富有时代气息和特色的作品。在我看来,举办画展实际上是恢复了现实主义题材,关注现实生活,是唤回人们对时代的记忆和情结的一种手段。

　　孙黎:现代拍摄技术发达,很便捷,快门咔嚓就捕捉到了很多东西,但现在的画家,因为照相带来的便捷,往往熟视无睹了。为什么?依赖照相机,拍完以后很多时候素材就成了一堆死死的素材。但是到现场画速写就不一样,这过程面临着一个选择的问题,一个把握度的问题,还要思考:哪里需要强化,哪里需要减弱。有的人一晃就走了。那怎么办?就需要即场的默写。此时不仅仅是一个生活的速写了,它包含了艺术家在当时的感悟以及创作。这个时候的速写已经高于仅仅是个素材的问题。因此提倡速写实际上是要求具有现场感,有生活气息,而不是拿着素材拍完以后回到家里拼凑出生硬的画面。照相后期整理再创作和现场速写各有各的利弊。然而,如果不到现场,那些激发灵感的、原型的、生活的真实感是表达不出来的,速写是艺术家对生活选择、审美判断的一种反应。可以说,速写是艺术家表达生活深度的一双慧眼,凡是好的速写作品一定是这样的。

　　孙黎:因为在过去的工作中,速写也是一个基本功。学生画人物速写,是从研究一个人开始,从研究一个动作开始。我们对个人的认识,是我们了解世界的一种方式。我一直坚持,虽然我出版过为高考服务的人物速写教材,但是我也画过一些比较乡土和田园的风景速写。年年坚持画速写,不限画种(水彩、油画),不限画笔(炭笔、钢笔等)。年年带学生下乡采风。单是人物速写和风景速写我分别画了有上千张。速写考验一个人感悟的敏锐性、用笔的熟练性。速写要求心快、眼快和手快。如果对美学有点兴趣,想要有所作为,一定要多画速写,没有整的时间,就用碎的时间。画多了,感觉就来了。

　　孙黎:速写看似不完整,实际上它是最原始的。速写永远是表现生活最(具)灵感、最直接、最生动、最丰富、最有趣的一个画种,因为它简洁明了,单纯。艺术语言不啰嗦,干脆。

　　但人们往往只看成果,不关注前期准备。速写看似地位不及国画和油画,但它几乎是画家所有创作成果的前期准备。速写的目的很单纯,就是一笔下去要栩栩如生,而国画、油画是在大量的前期准备之后再创作的。而且可以说,速写是一个画家的试金石。为什么?是因为一个画家有没有水平,功力有多深厚,速写稿基本能说明。我们所称的大师,一旦拿出速写手稿来,人们惊讶于他的深厚积淀。实际上速写是积累生活、表现生活的一种方式。从天而降的大师是不存在的。

　　孙黎:那不是。速写是一位画家的绘画素质的最直接的体现。如果一个人画不好速写,绝对不可能成大家。凡事成大家的人,一定速写都画得很棒。速写是画家艺术感悟与绘画天赋,激情表现的最具灵感的表达方式。它不以年龄为界线。只要你执着于生活与艺术,都可以一直画。

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