倪瓒《雨后空林》倪瓒以画水墨山水见长，少作设色，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之一。这件作品则写高大山川，景物丰富。画面描绘一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而下，汇入山脚一片水域之中。山前，一条小河蜿蜒曲折，缓缓流动，石桥横跨，水波不兴。两岸地势低平，疏林 空落，林下一间屋舍，人去屋空。画中山石多用披麻、折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画面布局充实饱满，平稳而有变，景象 开阔，意境清淡萧疏，雨霁林空之景，宛然目前。图中干湿墨互用，其干笔淡墨用得尤妙，真正达到了有意无意，若淡若无，给人以清幽静谧的感 受。《最后的晚餐》作为文艺复兴极盛时期的起点，这幅壁画完成的时间约在1495 至1498 年间。为了呈现出每位门徒的形象，达芬奇将这戏剧性 的一幕安排在一个大型食堂里，让聚集在长条桌一方的耶稣及其门徒都能面对观众，传神的刻划出每位门徒在瞬间所显现的惊异又复杂的表情。画 面的构图以耶稣为中心向两旁展开，就像一个等边三角形，再以高低起伏的人物动作形成三人一组的四个小三角形，使画面显得协调平衡又富有动 态感，同时确立了文艺复兴极盛时期高度理想化的构图原则与表现手法。达芬奇还运用正确的透视法成功呈现出“最后的晚餐”中的立体空间构图。 透视法(perspective)也称为“投影法”，是将三维实际物体或景物描绘在二维图面上，由于二维平面要表现出三维景物的立体感与相互之间的空间距 离关系，必须解决不同媒介的视角转换，达成似真的视觉效果。“最后的晚餐”中使用的“交点透视法”是以景物中的天花板、墙角、地砖、壁柱 连线、桌椅左右边线、窗框上下边线或斜角阴影边线等的假设延长线，相交于画面深处消失的一点，营造出景观深入的感觉。画中食堂两边的墙与 天花板上一格格的嵌板都向后退，创造一种景深的效果，最后集中并消失在耶稣头上后方的窗户，这一点正是整个壁画的中心点，也是视觉的焦点。 窗户的光线极其自然的落在耶稣的头上，形成光环的效果，完美的表达了耶稣的神性，可说是透视法极其成功的运用。大多数门徒在激动中一跃而 起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光 轮环绕在耶稣的头上。自由引导人民取材于1830 年法国的“七月革命”。作品展示了硝烟弥漫的巷战战场，以一位象征自由女神的形象为主体，她 健康、有力、坚决、美丽而朴素，高擎着三色旗，正领导着工人、知识分子的革命队伍前进。画面气势磅礡，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感 染力。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种生动、紧张、激昂的气氛，使得这幅画生动活跃，具 有激动人心的力量。这幅画是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命 运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以 及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士。周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志 ——巴黎圣母院。谁都可以看出，这是一个轰轰烈烈的战斗场面，战死的人、受伤的人、冲锋的人，全都表现得精确逼真，令人如同身临其境看到 现场一样。德拉克洛瓦具有浪漫的气质，他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着， 与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。马拉之死在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕 首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎 失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多 的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。画中表现出了大卫亲身的观察和体验。他从希腊 和罗马雕刻中学会了怎样塑造躯体的肌肉和筋腱，怎样赋予躯体外形高贵的美，用笔结实有力、完全不受各种偏见的拘束，他也从古典艺术中学会 了舍弃所有无助于主要效果的枝节细部，学会了力求单纯。画中没有繁杂的色彩，也没有復杂的短缩法，从这幅画中只有那纯纯的质朴感。这件作 品在艺术趣味上的意义是巨大的。他超出了古典主义的范围，而且把整个未来的浪漫主义拋在了后面。《格尔尼卡》运用象征性手法表现出悲剧气 氛。其构图松散零乱，象轰炸后支离破碎的景象。黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉，烘托出悲惨的气氛。抽象与象征性相结合，表达作者对法西 斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另 一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一 根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一 盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。黑、白与灰色，描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状大卫米开朗基罗生活在意大利社会 动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想， 并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称 的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在 向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内 在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以 爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。 他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在 基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认 为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古 希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注 入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉掷铁饼者《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最 具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把 握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范作者米隆在这一作品中创 造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者 张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。 整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此 右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现 出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺 术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上， 同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运 动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。维纳斯一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾 倒的了。相传，这具维纳斯原本有手，但作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了。事实上，这具维纳斯从一出土就没有双臂， 很多人试着帮她装上双臂，但却发现有臂的维纳斯反而不如无臂美，就没有给她安上双臂。艺术特色，雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、 柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公 元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。她端庄秀丽，丰满而圣洁，比例耐人寻味——它 接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和 肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的 创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。思想者雕像《思想者》， 塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现 出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉 浸在苦恼之中。就像他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深 刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出 的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦 的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。哀悼基督画面描写了《新约》故事中一个最为悲哀的时刻：基督受刑后，尸体被从十字架 上取下，苍白、僵硬而无力，头、手与双脚都需要由人托起。圣母满怀爱怜地将他捧在怀里，母亲悲哀的神情与关切的双臂同冰冷的尸体形成鲜明 对比。其他人也都难以抑制内心的情感，或者失声痛哭，或者默默无语。近处的两位女子尽管背过身去，观者也同样可以感觉到她们悲痛的心情。 阴霾的天空中，赶来一群加入哀悼行列的天使，他们的表情与哭声愈发令人觉得撕心裂肺。远角的一棵枯树更加重了死亡的气息。这是意大利文艺 复兴美术的开山鼻祖乔托迪波德涅的代表作之一。对于诗人但丁，很多人都不会陌生，而在14 世纪的意大利，有着一位可以和但丁相提并论的画 家，那就是乔托。但丁在其名著《神曲》中称赞乔托的荣誉盖过了当时所有的名流，并认为他是“画家中的画家”，乔托也被世人推崇为西方绘画之 父、写实主义的鼻祖。《哀悼基督》是乔托在1305 年至1306 年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一。此画表现了基督遗体即将下 葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与 情感的动人场景。位于构图中心的圣约翰，在绝望与悲痛中向后伸展双臂，向人们展示出那几乎已经被停止使用了1000 年的透视法，尽管此时乔 托其实并不太了解解剖与透视的规律。画面人物的形体也变得浑圆起来，在明暗相接的部位，过渡出现得更加柔和而且符合结构规律。在一件件长 袍下面，我们可以真切地感觉到那些富于厚度和温度的身体，可以清楚地了解到他们是如何做出自己的每一种姿势。尽管仍然强调对线条和轮廓的 坚实描绘，但在近景与远景的人物之间，我们已经可以感觉到存在着一定的距离。这种具有实体感和雕塑感的造型方式、人物形象凸现出的无限激 情以及崇尚人类自身价值的人文主义精神，被后来文艺复兴大师们一再推崇，达芬奇、米开朗基罗等人都曾受其影响。马踏飞燕马作飞驰状，四 蹄翻腾，首高昂，尾上扬，口张作嘶鸣状。头上的璎珞飘拂，马尾梢绾作结。它三足腾空，而右后足却踏在一只疾飞的燕子背上。那只飞行速度疾 如闪电的燕子正展翅翱翔，突遭马蹄踏中脊背，本能地并起双翅，吃惊地回首反顾。与之相呼应，奔马头微左顾，四蹄翻飞，正驰骋于蓝天。作者 以无比高超的技法，把奔马与飞燕在这惊心动魄的一刹那的动作，神情定格，而且表现得淋漓尽致。古代艺术家用这种奇特大胆而又精彩绝伦的艺 术构想和表现手法，创造出如此引人入胜的意境，真是令人叹为观止。汉代艺术以质朴凝重为其主要特色，这种特色的雕塑风格主要被后代墓葬石 刻所继承。它对唐以后逐渐形成的工艺性雕塑的影响是显而易见的。这件举世无双的艺术珍品，没有巨大的基座，也不像许多马的造型，以四足或 三足着地来保持平衡稳定。艺术家巧妙地运用了力学原理，把马身的重心落在着地的右后足上，以体积不大的飞燕头、胸以及张开的双翅和尾羽作 为支点，既保持了雕塑的稳定平衡，又显得灵动异常，真是妙不可言。《马踏飞燕》作为一件精美绝伦的艺术品，是我国悠久历史和灿烂文化的一 个最好见证，它曾多次出国展出，所具有的非凡魅力，倾倒了无数国外观众，其知名度之高，使它被选为中国旅游的标志。它所具有的内在生命力 和一往无前的气势，是我们民族精神的象征。蒙娜丽莎画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气 透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精 确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构 图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。意大利著名画家达芬奇创作于1504 年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的， 哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。500 年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在 不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光 线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表 现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。文艺复兴的到来，使一 切发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上，那笑容洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。兰亭序天下第 一行书，书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云 之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。他的作品中处处流露出一种随心 从化，恬淡平和的意境。这和魏晋时玄学的盛行是分不开的，玄学讲顺应自然，自由任情，“不滞于物”。“放浪形骸”，徜徉自得。他把这种玄 远的风度，自觉或不自觉地融入了自己的书法之中。他运笔富于变化却没有雕饰，笔画秾千折中，不疾不厉，超逸优游，有一种晋人特有的风韵。 由于运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感于是能自然的流露于笔端。《兰亭序》写在江南的天朗气清之际，点画之间让人感受到的 是“思逸神超”。“达其性情，形其哀乐”的艺术。静物这件作品描绘的是一组静物，作者仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果 随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，垂直看也是桌子的顶点。在这幅静物画中，塞尚在表现上的成功甚至超过 了巴尔扎克的言语描述。这幅画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。画中的每个笔触都在其自身的作用， 然而又同时服从于整体的和谐伏尔加河上的纤夫《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作。在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的 地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏 暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托 起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近 景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的 纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船 夫曲”的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。希奥岛的屠杀画作描述的是1822 年发生在希奥岛的血腥战事。这是一场 惨绝人寰的屠杀。当时有23000 余人被残杀，47000 余人被卖作奴隶。整座希奥岛炒年糕了人间地狱。德拉克拉瓦是有着深切人性关怀的画作，他 在为事件震惊的同时，愤然引发了这幅画作的创作动机。画作基本可分为左右两组人物。右边的一组任务相对呈动态。在画面的右下角是一个刚刚 死去的少妇，他的上身赤裸着，脸部保持着痛苦、无助的表情，在她尚存体温的身上，一个尚不知世事的小婴儿依着求生的本能，吃力地寻找能够 维系他的生命的乳头。再到地死去的女子身边，一个穿戴还算整齐的老妇人，她的脸上是一副麻木的表情。是啊，太多的杀戮，太多的鲜血和死亡 充斥在眼前，让她无力反抗，甚至连片刻回避的时间都没有，面对这场惨剧她是无力做出反应的，她已经被这现世的地狱摄了魂去。现在，她唯一 能做的是睁大眼睛，无助地看着天空，这是奇特的出离境界啊！在她的身后，一个土耳其骑兵正趾高气扬地前行，那匹马的鬃毛在黄色天空的背景 映衬下飘飞，它的蹄下正践踏过一个无助的青年，士兵的土耳其弯刀并未出鞘，它奇异地覆在那个男子向后仰倒的躯体上，而那个男子只是以手掩 面，他是在为自己哭泣，还是为刚被骑兵从俘虏群中掳去的上身赤裸的女子哀鸣，那个少女是他的情人吗？还是他的妹妹，不管他们有着怎样的关 系，他都无力挽救。而画面左边的人物则是相对静止的。一对相互依偎的年轻夫妇，妻子将手臂搭在丈夫的右肩上，头则无力地垂在自己的手臂上， 她是太疲惫了，帘垂下的眼睑都不愿再翕动一下。他的丈夫倒是努力地睁大眼睛，可是只在腰间围搭着一块长条披巾的他，左胁正汩汩地流出鲜血， 看上去这不是足以致命的伤口，但是，在这样的环境下，没有任何一个人有把握看到明天的太阳。在他们身后，有一对父子，儿子充满渴望地望向 父亲，的确是，在儿子的心目中，父亲永远有着最坚实的臂膀。可是，父亲怎敢迎向儿子的目光，他只能慌乱地将目光定在没有目标的前方。与那 个跋扈的缠头的土耳其骑兵相比，这个持枪的黑色的形象模糊的土耳其守卫似乎低调些，但是，他同样象征着黑郁郁的死神。这幅著名的画作并非 一蹴而就。当德拉科拉瓦欣赏到康斯泰博尔的名作《干草车》后，对其画作的风景和细节渲染痴迷不已，以至于他又将《希奥岛的屠杀》拿回画室， 对画作的风景和细节重新渲染了一番。由此，这幅画作以浓郁的色彩、强烈的明暗对比，以及逼真的细节使欣赏者感同身受。虾齐白石的虾，栩栩 如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法 描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)雅典学院这幅《雅典学院》（1510～1511 年作），是以古希 腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理 的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正 是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想 家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，情绪热烈，好像在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精 华。画的中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人 物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。睡眠达利《睡眠》【赏析】首 先，背景非常空旷，达利很多画的背景，都是这样天苍苍，地茫茫，无所谓时间地点。这样安排，也许因为睡眠本身就是亘古不变。一片空旷中点 缀着一个房子，一个小船，都是达利喜欢的所谓“地址风景”，用来代表生活的常规。在这种似人间又脱离人间的蛮荒风景上，达利让自己稀奇古怪 的想象任意发挥。其次，头重脚轻的岌岌可危。睡眠的大头被细细的杆子支撑着，看起来稍有不慎就会倒塌下来。呐喊在这幅画上，没有任何具体 物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不 见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现 实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆 睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。摩 西摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许 多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休 的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米开朗基罗采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。阿波罗与 达芙妮年轻雕刻家，着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时，女神立即变成月桂树的瞬间情节。它具有曲折的故事性，雕刻家采用绘画的造型手法 塑造了一个具有戏剧性效果的群雕，这是雕坛的空前创举。这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以 向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变 成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开 朗基罗也不曾涉足的创造。贝多芬路德维希范贝多芬1770 年12月16 月26日，是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家， 也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲（其中后 32 首带有编号）、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四 重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为 “乐圣”。莫扎特沃尔夫冈阿玛多伊斯莫 扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35 岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的 音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音 乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位 足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。伦勃朗欧洲17 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最 伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗 教画、历史画等。

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