中国画的技法及其风格是多彩多姿的。但用线条来塑造艺术形象, 仍然是其主要特点。中国画讲求“ 骨法用笔” , 即运用笔墨线条来表现物象的基本结构。要求初学者练习白描, 也是为了通过白描练习来体会、掌握这个骨法用笔的基本功。现在说的白描勾线的方法, 已不限于古人的衣纹十八描。十八描是古人对客观事物进行艺术概括的成果。如用高古游丝描、铁线描, 则可以表现轻飘柔软的丝绸衣纹的质感和动感(见图)。或用钉头鼠尾描、撅头描去描写棉、麻做的衣服, 也能较好地表现出它的质感和厚度。

　　用兰叶描去描写飘动的衣带, 也能表现出强烈的运动感。这些描法, 不仅是表现了各种不同的衣服的质感、运动感, 同时也有助于突出人物的精神面貌。如果这些程式不是机械地去套用, 而是借以研究古人如何运用艺术手段去对生活进行概括的话, 那么, 对我们今天创造新的描法是会有启发的。线的概念, 也是随着社会的发展而发展的。不只类似琴弦、铁线的才叫线, 应该说线可以结合明暗体面来表现, 可以是单线, 也可以是复线。其实效擦就是一种复线, 也可以说是一种扩大了的线。

　　所以线与效擦经常是同时运用、互相补充的。线的变化是根据对象的变化而来的。“ 夫用笔之法, 原不是故为造出, 乃其面上所各自具者, 我不过因而貌之。” 这就是形式服从内容的道理。要用笔的当, 首先要深人理解对象, 不只画出外部的联系, 还要画出内在的联系。如画衣纹, 就要透过衣纹皱褶的变化, 看出人体有关部位的结构, 即哪里是肩, 那里是肘等。如果对人体结构不理解, 那么衣纹的变化也找不到依据。不仅部位画不准, 用线也难控制轻重浓淡。所以深入理解对象是用线的首要问题。

　　线与明暗画法虽不同, 但也一样能表现出人物面部、衣服、道具的质感、里感、立体感、空间感。而且也可以表现运动感。借助明暗对比的手法来丰富线的变化, 也可以加强线的表现力。线描用墨可以是一种墨色(下简称纯焦墨) , 也可以是有深浅变化的墨色(下简称浓淡墨)。下面就以五官、手、足及衣纹为例, 来讲讲纯焦墨线及浓淡摇线的运用。眼睛是人物传神的最重要部分。晋顾恺之说,“ 传神写照, 正在阿堵中” (阿堵即指眼睛)。半工艺的画法, 在眼睛部分应多工一些。

　　写意务的形象之工, (徐悲鸿)。这个工细, 主要还不是指生理结构或是笔扭组合, 而主要是指刻画人物的思想感情。初学者在笔墨还不熟练的情况下, 宁可让笔墨生涩些, 也要把形象画准, 努力将思想感情表达出来。画眼睑用线不能简单化, 要感觉到包着眼球, 而不能让眼球突出眼睑之外。尤其上眼睑用线要粗重些, 因为它本身有厚度, 眼睫毛较长, 又处在背光(光线大多是从上方射下) , 产生阴影。上眼睑紧靠黑眼珠的一段, 更要画得焦重些, 因为黑眼珠的黑,加上上眼睑阴影的黑, 几乎成为整个肖像中最焦黑的部分,。

　　一般先用焦墨画上眼睑、眼珠轮廓, 点出眼睛中的“ 工, 字, 留出眼珠高光部位, 再用浓墨点眼珠, 注意不要使墨渗入眼珠高光部位, 如不俄渗入,可用自粉补救。整个上眼睑不是一条死黑的线, 靠内眼角(即眼裂内侧)要路浅些。用纯焦墨画, 可先用细线勾出轮廊, 中间攘以干沙笔, 用浓淡必画时, 则用较淡墨, 这样就可以表现出眼内角深进去的厚度。上眼睑的外侧, 因厚度逐渐减弱直至消失, 用线则应比眼睑中段要细一些, 或干沙一些。如眼睫毛特别长的则属例外, 眼外角可画得浓黑一些。

　　画下眼睑就不能用粗重的线, 要处理得虚些, 或用干沙笔, 或用淡墨。下眼睑与眼球交界处, 尽量用较虚的细线若接若离地交代一下位置, 与黑眼珠相碰的地方, 更要注意不能碰死, 不然就会影响到眼珠的灵活感。下眼睑的阴影面, 可用干沙笔或淡墨虚虚地擦一笔, 但一定要比画眼睑的用线轻。如画笑的表情, 下眼睑的阴影面才可画得稍粗重些。眉毛的眉头部分因毛较聚, 又处于背光部位, 可用焦湿笔或浓墨, 画眉梢部分毛较疏, 又处于受光部位, 应用干笔轻画或用淡墨, 眉头转眉梢间突起部分, 也是受光最亮的部分, 应处理得更虚一些,。

　　有时甚至可以留白, 才能表现出眉弓的起伏转折。男女老少的眼眉特征是不一样的。女性及少年儿童的眉毛, 一般比成年男性的要细些淡些。婴儿的眉毛就更淡了。眉毛浓一分, 年龄增十岁, 所以用笔用墨不可掉以轻心。眼睛神情的刻画, 不单是指上下眼睑间的范围,同时要注意眼睛周围肌肉皱纹的变化, 以及这部分肌肉皱纹与额头、颧骨、嘴角两边的肌肉皱纹的变化相呼应。如只注意某一局部, 而不注意整体关系, 就会出现眼笑嘴不笑的别扭表情。画鼻子用线的虚实(粗细、浓淡) , 是根据鼻子结构本身的刚柔而定的。

　　凡是肌肤薄, 骨骼较明显的地方, 用线要细爽结实, 笔端的含水量要少些, 才能表现出硬度。如正侧面的额骨及鼻骨部分, 鼻梁是鼻骨的最高部分, 从受光的条件来看, 一般来说是较光亮的部分。所以画至鼻梁处的线可略虚一些(或细或断或淡) , 再往下勾至鼻头的最高最亮部分, 也要同样处理得虚一些。这样既表现了质感, 也表现了光感。用线有时需要断, 断的地方一般是这部分肌肉与另一部分肌肉之间产生转折的地方。我觉得中国画人物画，有线与皴擦的运用，但是塑造艺术形象还得用线条。

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