作为当代的写实与自然写真，并不是讲就得墨守成规，将古人研究了上千年的东西再拿过来继续维护，那样做的话无疑是把油画当作了“活古董”。对现代油画写实的理解，我们要做的应是用传统的技法加入现代人的思维模式，揉入当代审美文化理念，融入时代思想情感加以发挥其艺术性的东西，以构筑艺术家与大众之间的人文文化与艺术文化的双向沟通与认知。造型因素在油画创作过程中体现了艺术家对事物的认识和审美。随着构图和结构的丰富，造型成为了协作画面的重要语言，它可以保障油画作品的丰富性和完整性，艺术家往往都有自己独特的造型语言，它是在长期实践和体悟中得来的，是艺术家个性和精神追求的所得，没有属于自己语言的艺术，是没有思考的艺术。

　　中国的画家在将水彩画民族化的过程中，以西方的素描、色彩理论为基础，融合中国水墨画技法、水韵和美学思想，使中国的水彩画章显着鲜明民族特征。在发展水彩画民族化的过程中，我们要取长补短，不能停留在简单、表面的技术层面上，要巧妙地学习、借鉴、吸收，重视水彩语言内涵的强化，丰富水彩画表现语言。现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识。

　　光线在油画创作中的意义,:油画中光线的分类,在油画创作中，光线对作品起着至关重要的作用。光线通常被分为几种，首先较常用的是聚集光，就是把一束光聚集到画面的某一部分，集中照射这个部位，让物体产生强烈的明暗对比，从而给人以强烈的视觉效果，极具冲击力，观者很容易就被吸引到光线聚集处，从而很容易突出画面重点。人油画体写生毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。首先它较之静物和半身像练习而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅全身人像的基础是全身的人体运动，因此我们除了应该具有相 应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人 体解剖知识。

　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。东西方文化哲学意识的相异，决定了古典时代的绘画艺术中的西方写实，东方写意的形态。西方哲学将客观自然世界作为人的对立因素去加以研究的，反映在绘画上则强调在光和影的作用下对自然物象逼真的模仿。柏拉图对希腊绘画艺术逼真摹仿的认同以及亚里士多德对摹仿论的称赞便是最好的例证。

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