12月14日，2018重庆两江新区·国际艺术轴在金山意库落成。本项目是由重庆两江新区管委会出资，重庆两江新区市政园林水利管护中心作为项目业主，重庆招商金山意库商业管理有限公司作为代建业主，重庆市雕塑学会具体实施。

　　项目的建成将进一步完善奥宜片区的城市功能，树立两江新区在重庆市中的新形象，特别是在社会主义建设进入了新时代之后，本项目在“五位一体”总体布局的战略目标下，兼顾经济、政治、文化、社会、生态文明五个方面的方向和要求。

　　随着城市经济实力的不断提升、市民生活水平的改善以及精神需求的提高，塑造以文化、艺术为基础，融入创意、知识、技术的文创功能，成为了每座城市发展转型时期的共同选择，也是其经济高速发展之后推动城市可持续发展的重要战略资源。作为西南地区第一个国际性的在地空间艺术创作，“国际艺术轴”项目不仅是两江新区城市改造实验的一次创意性突破，更是城市文化创意发展价值领域的突显。

　　项目的建设和实施，涉及了城市规划、建筑、景观、绿化及艺术跨界综合体等多个方面，进一步推进了城市文化的影响力与未来发展方向。在地实施的公共艺术作品，不仅仅是被观看、被讨论的对象，更是与观者、大众无意识间产生关联的日常之物。

　　国际艺术轴落地的土壤——金山意库文化创意产业园的“前身”是重庆两江新区出口加工区的旧厂房，在一段时间内曾是经济发展的桥头堡，现在面临着如何更新与活化。作为两江新区原有老工业产业园的配套升级项目，重庆两江新区·国际艺术轴项目的启动和实施，吸收现有各个国家和城市的建设成果，为重庆两江新区的经济文化发展寻找新的支点。基于重庆两江新区对金山意库创意产业园区的建设和定位，国际艺术轴将成为具有标志性的文化发展和产业建设旗帜。同时，国际艺术轴及相关配套活动能够将国内外现有艺术、文化资源整合共同发力，使金山意库真正成为十足活力的园区。

　　重庆两江新区·国际艺术轴从2017年至今，邀请了国内外（一带一路沿线）艺术家或设计师、建筑师等，以独立创作或“1+1”模式在地创作了7件作品，2017年完成5件，2018年落成2件。7件国际艺术轴公共艺术作品的创作，采用跨界型的公共艺术装置、城市家具、雕塑、景观艺术等多种形式，将艺术作品与场域进行有效融合，也将公众的参与互动相融合。

　　焦兴涛的重要公共艺术项目《在一起》，创作于2015年，此后，分别在成都中央广场、上海喜马拉雅美术馆、上海陆家嘴绿地公园、台北101大厦广场、台北艺术博览会、台北采泥画廊以及2016新加坡双年展、中国西部双年展中展出，具有重要的影响和学术知名度。这次，作品除了对前期完成的《停》做材料和技术上的修改，另外结合现场创作60件作品，结合增强现实技术的运用，构成可充分参与，同时具备新技术介入的新的公共艺术特质。

　　艺术家展望和建筑师柳亦春为展览共同创作了《花草亭》，旨在突破雕塑与建筑各自形态及学术边界，以专业融合之力，为当代城市文化建设提供空间艺术作品。柳亦春将展望的标志性艺术符号——假山，进行切割，形成不规则的假山切片，再以柳亦春的建筑语言作为作品的支撑，来寻找到建筑与雕塑之间突破口。结合现实空间，运用假山的切片作为空间的支柱，以此探索空间、支撑物和雕塑之间的关系以及其可能性。

　　作品《前进》试图以温暖的新具象表现的人物造型，行走在创意园的场所里形成一道独特的风景线。阐述了都市生活的某种情境和诗意，独特的造型试图从另一个角度探讨未来科技时代人类的存在话题。

　　根据傅中望的艺术作品《地门》中吸取灵感，将艺术与建筑的实用性相融合，提取作品中中国传统锁的样式，以考古元素的形象出现，再与现代建筑的钢和玻璃等要素结合，共同营造出一个古典的地宫，再把当代一些艺术作品锁进这个地宫之中。《地门》之锁即是艺术的锁又是地宫中实用要素。并吸取《地门》中奇数偶数的排列方式展现其独特的艺术感染力。这个地宫的设计与傅中望的艺术作品《地门》有异曲同工之妙。

　　《思索》这个雕塑会给予哲学的方法，引导观众去想象人类出于什么样的角度立场思索自然与外界环境。比利李旨在让雕塑促使人们有创新性的想象的和感悟。白色或不锈钢会加强轻盈的梦幻感，采用人物和树的元素，这些是生命最古老象征的自然、生长、繁荣、稳定、力量、社区和生命力。如同在梦镜中，现实与幻想被交织，所以树倒过来了，树根的复杂性和大小，通常是看不见的，启示了我们需要生存和成长的复杂性。上方的人物，如同古代的神话人物透过门放眼世界，留给观者想像他在思索什么。

　　Made in China 是艺术家隋建国与建筑师刘向晖共同营造的一个集空间、建造、城市、社区于一体的公共艺术作品。“MADE IN CHINA” 里面套了11个空间，11个字母，整体尺寸55米长，6米高，1.8米厚，每个字母高6米，宽约4米，正反两个方向呈现。相互对位成11个从前后两个面看都是MADE IN CHINA的字母，同时又是侧面拉在一起的11个空间构造。每一个空间构造体都会形成特别、偶然、可介入、可停留、可攀爬的空间参与和体验。

　　李强的作品《游方》选择72 张油画花卉作品的局部画片，随意组合成一个游离于“有形”与“无形”之间的作品。在改变既有环境空间的同时，通过作品中画片的穿插、呼应，造成“形”与“势”的游动， 以求超越世俗，摆脱束缚，进入景与意会、思与境偕的意境。“游”指流动、运动和生长；“方” 指作品中的画片。“游方”强调 72张画片在主体墙上流动分布，互动影响，相互照应。形成散点、无中心，具有视觉运动、流变的空间作品。同时，以主体墙为中心，画片元素还将自由的在园区的一些地方游动生长。最终使公共空间的艺术品具有生长性、时间性、动态而有亲和力。在环境中他不是主角，却是环境的一部分。

　　国际艺术轴作为公共艺术项目在金山意库落地生根，规避了传统意义上艺术作为小圈子的活动，而是放在城市的空间当中，把所有的城市建设、发展相融合，围绕重庆城市更新以及具体实践，怎么样植入公共艺术的创建，才能把这个城市发展得更好。

　　在2018年两江新区创意活动月除了揭幕2件新增的大型公共艺术作品外，还配套组织了一场关于雕塑领域在新中国成立以来发展脉络的梳理性展览：“聚”象——当代雕塑邀请展，于金山意库ADC二楼展示。

　　展览邀请了老中青三代30位艺术家，分别从“砥砺的塑程”、“语言的温度”、“图像的创造”、“表达的多元”这四个单元呈现作品，在不同维度的并置与对比中揭示出当下雕塑具象语言的本质语义。据悉，展览将持续至2019年1月14日。

　　“砥砺的塑程”单元是对艺术文献的梳理，不仅仅是情景的对应性，还有艺术作品的历史感和当下对它的一个回应！由四川美术学院师生主创的《收租院》群雕运用中国传统民间泥塑技法和现实主义创作技法，是一个混合着艺术学、历史学、政治学、社会学等诸多价值一项的视觉人文个案。在国内引起轰动的同时，其直接影响着重庆雕塑艺术的发展脉络，此后，艺术家们也在雕塑的具象实践创作中进行着不同方向的努力。展览以《收租院》的文献展示为开端契机，通过个例分析、年代创作重要节点编排、创作草图、相关报道等来展示重庆具象雕塑所走过的里程。

　　在“语言的温度”单元，作品的产生离不开其背后时代的强大影响力与驱动，同时，经历时间淘洗过的作品，亦是时代的余温与内心的感知。展览特别邀请到重庆雕塑重要时间节点的代表性作品。

　　“图像的创造”单元，在图像已成为新的雕塑语言时代，传统具象雕塑的观念表达与当代语境的探讨显得尤重要，在创作方法的途径上，以观看视角的改变和社会问题的介入，突破以往的视觉经验来重新定义具象雕塑。

　　“表达的多元”单元里，新技术的运用与社会传播的改变，促使青年一代雕塑艺术观念的多元化与材料运用的多样化，构建了多重的阐释维度，亦予艺术以新的定义与阅读。

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