11月28日，被称为“本世纪伟大的木雕艺术家之一”的布鲁诺·瓦尔波特(Bruno Walpoth)在浙江美术馆开启了首场中国大展“沉默的情感——布鲁诺·瓦尔波特作品展”，共47件(组)作品，其中25件是为此次展览准备的新作，以及很少出现在个展中的绘画、铜雕和纸雕作品，艺术家创作过程的实录影像也将在展览呈现。

　　“澎湃新闻·艺术评论”经授权刊发艺术撰稿人丽莎·特罗克纳(Lisa Trockner)撰写的评论文章《布鲁诺·瓦尔波特：缄默的邂逅——突破传统》(翻译：策展人舒文婧)。特罗克纳认为，瓦尔波特的作品具有一种独特的美，是文艺复兴时期初期的那种美，带有一种谦卑、纯真的典雅。

　　布鲁诺·瓦尔波特，1959年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登(Gr?den)，或称加尔代纳山谷，他在这里成长，至今仍居住于此。和他同时代的许多艺术家一样，布鲁诺几乎在摇篮中就开始从当地鲜活的木雕艺术传统中汲取养分。

　　这座狭窄的山谷以农耕为主，四周山峰巍然耸立。17世纪末，木雕逐渐成为这一地区的典型标志，经过几百年的发展，已然成为一项大有钱途的贸易。然而，在17世纪之前，人们制造的家用器皿和农耕用具起初只是供农民自身使用，后来，人们开始制作基督教信物，诸如耶稣受难像和圣徒雕像，供阿尔卑斯山区的教堂使用。到了1800年前后，人们开始首次大量制作画框和小件木雕物品，诸如婴儿床和玩具。后来，从格勒登出口的木雕人像与日俱增，为当地许多居民带来了可观的收入。在20世纪初期，随着旅游业的兴起，来自格勒登的手工艺品开始赚取外汇。

　　他在圣乌尔里希中学的老师维尔弗里德·塞诺纳(Wilfried Senoner)给了他很大的支持，使他决心成为一位雕刻家而不是木匠。在20世纪七十和八十年代，越来越多的富有创造力的年轻艺术家离开了这片狭窄的山谷，前往意大利其他地区或者奥地利和德国这些说德语的国家，去那里的艺术学院和志同道合的人们一起交流思想。

　　人们当时所需要的，是那种扩展意义上的雕刻作品，如奥地利的弗朗茨·韦斯特(Franz West)的作品，或者同是奥地利人的埃尔文·沃尔姆(Erwin Wurm)一分钟雕刻。人们最爱说的一个词就是随性自然。一位画家是这样描述20世纪八十年代的艺术的：“我们感觉就像是摇滚歌手!我们四处挥舞着画笔，就像在舞台上弹吉他似的。”

　　然而，来自格勒登的年轻的木雕艺人雄心勃勃地把自己的绘画和雕刻作品交给维也纳艺术学院的教授们之后，却很少得到赏识。失望之余，他们离开了这座行为主义艺术大都市，前往德国南部的慕尼黑去碰运气。在慕尼黑，人们充满同情地接纳了他们，人们相信，他们的雕刻作品在不远的将来将会再次成为当代艺术的一部分。

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