长25米，宽62厘米，画中684个人物栩栩如生，122座房舍和124棵树木形象逼真，这件中国宋代名画《清明上河图》的十字绣巨幅作品，出自深圳的一名打工者。她用7年的业余时间完成，是勤苦、恒心、毅力的结晶。

　　“针针看来皆是血，七年辛苦不寻常”。从开工到完成，2500多个日夜，这位女工默默刺绣，出品后也秘不示人，珍藏自赏。但最近一个特殊的原因，这位女工向记者展示了她的作品，记者得以一睹珍品，欣赏十字绣呈现的名画华彩。

　　《清明上河图》原画是北宋时期的风俗画，画家为张择端，现藏于北京故宫博物院，属国宝级文物。

　　在深圳市龙岗区打工的任达桃，用十字绣这种古老的技艺演绎这幅传世珍品。由于作品又长又大，她租用的斗室无法展开，于是与记者约定在深圳大运中心城的体育场馆广场观看绣品。

　　一个周末的下午，记者来到约定地点。只见她把绣品卷成筒状，提起来感觉有十五六斤重。记者需要竖着展开拍摄，她说：“画很长的，光我俩打不开的。”

　　于是我们请周围正在游玩的游人帮忙。游人得知是十字绣名画，欣然应允，借此一睹。在8个人的共同牵拉、协助下，画卷徐徐展开，北宋汴京和汴河两岸的繁荣景象和民生百态映入眼帘。

　　记者度量了一下，绣品足有25米长，62厘米宽，站而观之，大气磅礴。记者一边牵拉展画，一边拍摄视频，足足用了3分多钟才拍摄完。

　　继而细细观赏，只见画面相当精美，用针线绣出的人物、牲畜栩栩如生，仿佛呼之欲出，房舍、桥梁、舟船形象逼真，好像触手可及。

　　任达桃介绍说，画上共绣了各色人物684个，各种树木124棵，形状各异的房舍122座，面目不同的牲畜96头，大小轿子8顶，是用49种颜色的线来绣的，绣出了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人士的生活状况。

　　任达桃是来自贵州省遵义的乡下女子，心灵手巧，善做针线活，精于纳鞋、缝制衣服等活计。2002年，她来到深圳，在工厂打工。初始，她工余发展自己的特长和爱好，拿起针线绣十字绣，曾绣过《红楼群芳图》、《家和万事兴》等家庭装饰用的小型作品。

　　两三年后，她觉得“小打小闹”不过瘾，想尝试大幅作品的制作。有一次，她看电视时，看到了《清明上河图》的介绍，深深地被这幅传世名画吸引住了，于是决定用自己的刺绣手艺放大画面;而且这幅画场面宏大，图案复杂，这正是她要挑战的。

　　她把此前绣制的刺绣作品卖掉，用所得来的钱订购了《清明上河图》十字绣绣布样板。绣布长达25米，宽62厘米，若以面积计，相当于15平方米的房子那么大，堪称鸿篇巨制，要绣完它，预计需要七八年的时间。

　　打工者的空余时间是有限的，每天8小时上班，她只能在工余绣画。下班后就匆匆回家，草草吃饭后就坐在床边，展开样板一针一线点开始，一直绣到凌晨。睡几个小时就要起床，往往从清晨5点绣到8点，然后再匆匆赶到工厂上班。每年的节假日也没有休息，时间全部都用在这上面。

　　刺绣是慢工细活，耗费的是时间，考验人的恒心和毅力。“针下去、手下去、拉绣线”，这样的动作重复千千万万次，孤寂枯燥，非一般人所能忍受。

　　2017年，对任达桃而言，是值得纪念的时间。巨幅《清明上河图》刺绣作品终于成功绣出。至此，这幅刺绣作品历时7年，历经2500多个日日夜夜。当收结最后一针时，任达桃如释重负，百感交集。

　　但是，此时的任达桃已一身病。由于长时间坐着低头刺绣，缺少活动锻炼，她的颈椎、腰椎出现严重问题，经常疼痛，每天用药。双眼也大受伤害，视力严重损耗下降，看东西看不清楚。“尽管这样，我不改初心，不后悔做这件事。”她说。

　　从一开始，任达桃绣这幅作品就是出于兴趣，打算作为藏品，自己欣赏。可是，成品一年后的今天，她不得不忍痛割爱，换些钱给家婆治病。

　　她家婆患的是严重骨病，腿脚已跛，疼痛难忍，步履蹒跚，在家乡贵州遍寻名医都没有治好，家底越来越薄，亲朋好友都借了钱，治疗最终难以为继。

　　“家婆对我很好，从进婆家门起她就关心我、照顾我，我很感恩。现在每天看她每么受罪，我心里很痛苦。我想要治好她的病。但现在我唯一值钱的东西就是这幅画，唯一能做的就是卖画换钱。”任达桃说，无奈之情溢于言表。

　　“这幅绣品是我的心血，我为它付出了7年的时间，就像一个养育了7年的孩子，要卖掉，我真的很舍不得啊!要不是遇到跨不过去的坎，我是绝不会让它离开我的。”说到这里，她眼里噙着泪花。她并不奢望发这个财，只想把付出的心血收回来，用这点钱去为家婆治病。

　　采访结束时，任达桃又抱着十多斤重的《清明上河图》绣画回住地去了。看着她远去的背影，记者心里默默祝她顺利，希望她孝敬的家婆早日康复。(记者 方兴业 文/图)

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