1977年，一个孩子出生在苏州刺绣之乡东诸。由于从小耳濡目染，对工艺美术产生了浓厚的兴趣，25年前，他开始跟随中国玉石雕刻大师吴金星学习仿古玉雕，也由此开启了自己的玉艺人生。

　　时光荏苒，当时的少年已技艺有成、别开生面。借2018博观秋拍之机，我们请不惑之年的许永刚聊一聊他的过去、现在和将来。

　　Q。这次博观秋拍中有6件您的作品，大部分都是瑞兽。您为何如此专注于这一题材？

　　A。瑞兽题材是吉祥文化里包含最广的一个门类，可塑性很强。我的作品寓意都来自吉祥文化、吉祥口彩，这也是我的品牌形象。

　　我入行是1994年，没有经过学院派系统美术的学习，启蒙就是雕仿古的螭龙、辟邪，学习古代的风格和技艺的传承。当时的玉雕大致只有两种风格，“仿古”和“明清”，我莫名地一眼就喜欢上了“仿古”的味道。

　　在我老师吴金星先生的工作室学习十年，几乎都在临摹汉代出土的螭龙、辟邪兽。和这些质朴浑厚又富于想象力的瑞兽每天打交道，不只是磨练雕刻技法，更令我渐渐痴迷于汉文化，沉浸在汉代纹饰、风格之美中。

　　这段经历给我今后的道路打下了坚实的基础，使我摒弃了年轻气盛的浮躁，不追求雕刻花哨和夺眼球，而是尽力从造型、雕刻手法、线条等各个方面去还原呈现我所喜欢的这种文化的味道。

　　A。是的，第二阶段是我成立了工作室“吉许匠门”，以至今有15年了。瑞兽这一题材可以说是完整记录了我这些年不断钻研的雕刻风格，一小步一小步地走到今天，很庆幸的是技艺在进步，但坚持的审美没有动摇和改变。我的作品不用繁琐的线条，技法核心的精神其实就是传承自简练质朴的“汉八刀”，是我认为最能体现汉代风格的技艺。

　　许永刚自言，这件2018年的新作品在线条上比以往更放得开、更洒脱，从工艺、设计布局的变化也有进步，可以说是一件得意之作。

　　作品采用新疆和田玉籽料雕刻而成，皮色艳丽，玉质细腻油润。雕刻一大一小两只瑞兽，大者巧借皮色聚红处于头顶，有“鸿运当头”的美好寓意，小者附于背部，侧首向前，力度十足，“带子上朝”亦有大富大贵的美好祝愿。作品整体造型饱满圆润，又不失力度，是许永刚的风格之作。

　　A。或许了解传统文化的人会喜欢我们这种风格，但大部分年轻人可能还是会感觉比较没新意或者看不懂。我也尝试着根据这种情况做出一些调整。不过现在的玉雕市场是百花齐放、包容各种风格的。仿古风格的发挥空间很大。而且我做这一种，出于自己的喜爱之外，更有传承和坚持这种本土文化风格的责任感。

　　我认为工艺是玉雕作品的根本。既然选择做仿古风格，就要在工艺、纹饰上体现出真正的古代之美，体现我们的文化自信。现代审美几乎是以西方审美为准，造型艺术、夸张的表现手法、个性化的与众不同。我则希望以玉这一中国文化中独有的材质来承载独属于中国文化的气质和艺术。我们不能强求西方人看懂传统玉雕，毕竟有文化壁垒。至少希望让更多的中国人可以接受和了解传统玉文化。我们现在还在进步的路上，还会更好，而努力的结果也不是立竿见影的。或许你现在还年轻、或者兴趣不在这里，但当将来有一天，你对传统文化感兴趣了，回过头来找，那么我们的坚持就有意义：将民族文化中真正的美丽传承下去，在合适的时机留给有缘人去热爱。

　　做一行久了，最后都会变成深深的责任感，但现在我们除了文化、风格，其实还有更迫切的困难。

　　A。其实面对这种情况，也尝试过比如青玉等其他材质，但还是要以籽料为主，细糯、白、皮色，几个因素缺一不可。

　　Q。都说40不惑，你觉得您现在的心态和从前有什么明显的不同、或者说感悟吗？在对待作品、艺术的时候，侧重点有没有变化？对于未来，您有什么样的期许呢？

　　A。最近的感受是还需要学习、沉淀，提高技艺和设计能力。可能未来几年才是比较成熟的阶段。风格肯定还是走吉祥文化的本土风格。

　　前阵子在苏州工艺美院进修的经历给了我很大的动力。艺术需要以文化见功底，以作品见真章。工欲善其事必先利其器，作为一个手工艺人，首先要“利”的不是手里雕刻的工具，而是沉淀进心里的知识、文化、修养与审美。

　　学习本就该是终身之事，玉文化已沉淀千年，纹饰的设计、籽料的雕琢、个人风格的融入，也都该是手艺人静心沉淀自己而慢慢赋予作品灵魂的过程。时如逝水，学无止境，我已经做了20年，可能以后也就只干这一件事啦，能够越做越好就够了。

　　这几件把件、挂件作品是许永刚吉祥口彩题材中最经典的几个形制，适于佩戴与掌玩，取“吉祥随身”之意，随时辟佑祝福。作品均采用上等和田玉籽料精琢而成，形制饱满规整，玉质莹润洁白，形致饱满大气。瑞兽线条圆融流畅，面容威严，气势睥睨。

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