如果你迷恋三宅一生、川久保玲、山本耀司这些日本先锋时装设计师，但对他们邪诡的剪裁和褶皱一知半解；又觉得直接阅读罗兰·巴特《流行体系》稍有隔膜，那《古怪的身体》可说是一本及时有效的“桥梁书”。

　　《古怪的身体》是日本哲学家鹫田清一以哲学方式研究时尚的一本小书，行文相当轻松，整本书只有四章，讨论了“身体本身”、“服装的两面性”、“身体/自身的困境”和“何为时尚”四个主要问题。

　　本质上来说，这是一本简易哲学入门小手册，只是切入角度以“时尚”而已。正如一切哲学家关心的，鹫田清一在书里借由“服装”，其实讨论的是“自身”以及“自身”与世界的关系。书中谨慎引用了不少尼采、罗兰·巴特，甚至马尔罗《无墙的博物馆》观点……把符号学理论和现象学概念掰碎，掺上浅显可见的举例，大有蜻蜓点水之意。对读者来说，启发和科普意味较浓。有趣的是，本书的副标题“时尚是什么”这个问题，在最后一章的最后一篇才“水落石出”。不过作为之前所有论述的总和，这种安排倒也无可厚非。

　　所有的问题都是“自我”的问题。讨论“时尚是什么”之前，必须先解决“人为何穿衣”这个问题。鹫田清一从“身体”本身出发，三言两语，将“身体是想象的产物，即是‘像’”这个核心观点阐述得明明白白。有了这个观点，“穿衣”的目的才得以彰显：正因为服装是属于身体的“全身像”，人才不遗余力以各种方式来加深“像”的属性。这样一来，鹫田清一正式进入对于“像”的讨论，穿衣的过程即是塑造“自我”的过程。许多习以为常的场景被赋予全新意义，比如整齐划一的校服引起的“消除差异后的不自由的抗议”。

　　到底，任何问题从根本上来说都是哲学问题。鹫田清一认为，任何设计师都首先应该是“一位追寻人穿衣服根本原因的哲学家”。《古怪的身体》后半部分，鹫田清一重拾自己写《时尚迷宫》时的灵感来源，将帕斯卡尔的“不均衡”（Disproportion）概念与时尚现象联系起来。注重“均衡”概念的时尚，却被缺乏均衡性的人类一一打破，鹫田以此为解开“时尚的本质”的钥匙，一一解构了川久保玲、山本耀司设计中令人费解的褶皱、开叉、面料触感等细枝末节。

　　鬼才设计师约翰·加利亚诺说他迷恋的时尚，是一些“转瞬即逝的瞬间”。鹫田则认为，服装应该“穿上时间，缝上记忆”，甚至穿上它能感受到“时代的脉搏”，去追求“瞬间”之外的行为和各种反射。

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