前几日，风儿很大的2020年中国国际时装周，让外媒诟病。“中国国际时装周：丑俗傻！被英国Vogue官网讽刺，被时尚圈群嘲：简直是土味设计的巅峰！”

　　然而小编想说：美是无定式的，审美不同，对于美的体验便不同。相信每个设计师都是在努力展现中国的美，只是受众面儿不同。外国媒体这样一叶障目，仅以小众审美或者一两场秀便全盘否定中国时尚，未免有失公允。在很多外国人眼里，中国时尚还只停留在团扇、盘扣等中国元素，但其实只有中国人知道，真正的中国设计并不流于表面。真正赋予中国时尚生命力的，其实是中华民族文化的传承。作为有着上下五千年历史的文明古国，文化的传承，让中国时尚的美，美得更有内涵和源头、这份传承借助各种各样的方式流传下来，让我们不论身处什么时代都能嗅到穿越千年的时尚魅力。

　　（这种断章取义的评价/中国时装周也有很多很好看的设计-为什么只看到那些款）小编为你举例中国国际服装周好的设计

　　比如在中国戏曲元素的运用上，设计师摒弃了挪用的方式，不再脸谱化地堆砌元素，而是将戏曲精髓根植在服饰的细节上，敢于变形、演绎和创新。以纯熟的功力继承，用超凡脱俗的魄力创新，“玩儿票”似的抚慰了中国文化。

　　江南烟雨，泛舟西湖，饮清晨朝露，观夜幕拂柳垂杨。冯三三少儿高级定制本季发布会以江南烟雨为主题发散方向，融合水墨、云烟、晕染、吊染、刺绣、珠绣等工艺手法，将不同色彩的晕染形式结合复古的立体造型，使整体更具艺术特色。

　　金顶奖设计师曾凤飞，继续着对中国文化元素的演绎，从熔于一炉的提纯，发展为本季畲族山哈“一瓢饮”的民族文化极致。另一位擅长“弄潮儿”的金顶设计师王玉涛，调整着自己“青春”的步伐，回溯80年代的经典时尚追求，大胆地回头，将时尚文化玩弄于股掌。

　　当今的服装创作要在设计师和受众群体之间建立一个“文化交流的舞台”，他们在其中“共享”理念和经验，中国国际时装周所“滋养着”的这些设计师已经具备文化时尚的引导功力，可以寓教于乐，甚至是戏谑与讽刺中指明文化的正能量出路，他们共享的一种文化价值观，是富有进取心、积极无畏又随心所欲的态度。

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