公司正在拍摄国庆视频，演唱《我和我的祖国》，职工里没有专业演员。有几个男生镜头前表现力很差。。表情、肢体语言都很生硬，尴尬中带着点猥琐。如何训练能让他们镜头前表情和肢体语...

　　公司正在拍摄国庆视频，演唱《我和我的祖国》，职工里没有专业演员。有几个男生镜头前表现力很差。。表情、肢体语言都很生硬，尴尬中带着点猥琐。如何训练能让他们镜头前表情和肢体语言更加自然生动？镜头前表演需要注意哪些细节？

　　对于表演者来说，镜头感是指：演员表演生动自然，所做的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。-

　　从试镜、角色试戏到进入拍摄，这些都需要演员在镜头前完成，可以说，除了演戏时的搭档，镜头就是演员最亲密的“同伴”。

　　我们通常所说的“演戏”着重的是演员的表演能力，而“拍戏”着重的是演员的镜头表现力，所以培养好的镜头感必不可少。

　　镜头感强的人在画面里是鲜活的、生动的，通常表现出放松自然、舒展的状态。他们能快速抓住观众的目光、不浪费任何一个镜头展现自己魅力。

　　首先要知道所有的表演都要在镜头的限制范围内进行，要找准镜头的准确方位，适应“划定的”表演区域。

　　全景拍摄的时候，要多注意用肢体动作来表现人物情感，不用特意在局部细节多下功夫。

　　张艺谋导演说，电影拍脸部特写的时候，基本上脸上就不能有大动作了，只能用眼神来传达情感。

　　因为镜头贴近你的时候，你的细微动作都会被放大，作为角色诠释的一部分。轻微的皱眉挑眉、抿唇、甚至呼吸轻重都会被认为在传递某种信息。

　　这时候，面部表情的每一个细节传达的都是“角色”的情感，因此，面部控制就显得尤其重要。

　　但是，即使有了很多的表演经验，也不是每个演员都能明确知道自己在镜头前的习惯性错误。

　　你对镜前表演经历、试镜要求的认知越清醒, 就越能通过这个过程去开发你的技巧及行使控制权。

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