“其实对于艺术来讲，‘今天’跟‘昨天’的关系非常密切，面临着很多相似的问题。我们今天的主题是当代艺术，不过在我看来，比较好的讲法是往前追溯，从过去看今天也许看得更清楚。”7月31日，中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长吕澎携新著《美术的故事：从晚清到今天》亮相成都白夜酒吧，并举办题为《从美术史看当代艺术》的讲座。这位著述颇丰的艺术史学者，通过许多著名和非著名的作品，勾勒出自己心目中的中国美术轨迹。

　　《美术的故事：从晚清到今天》以40余万字的篇幅，通过15个章节以及“补叙”，简明扼要地呈现了鸦片战争至今中国美术的发展和变化。

　　中国现代美术的兴起，离不开西方的影响，不少专家将其追溯至清康熙年间来华传教，后成为清朝宫廷画家的意大利人郎世宁。著、编有不下10部艺术史著作的吕澎并不认可这种观点。“郎世宁等人不得不按照皇帝的要求作画，注重形体的准确和结构的严谨，尽可能消除光影以表现平面化、装饰化的中国趣味和风格。”

　　吕澎表示，从晚明时期开始，西方传教士带来的西方绘画，就逐渐影响到中国画工、画家的创作风格。清康熙二十三年（公元1684年），清政府正式宣布开海贸易，“外销画”不久之后开始出现，种类包括油画、玻璃画、水彩画、水粉画，题材涉及典仪、海事、人物、生产、风俗等等，远销欧洲和美国。“‘外销画’的作用类似明信片。到中国来经商和旅游的外国人通常会带回一些绘画图片，让国内的朋友了解异国风光与民俗，满足他们对这个东方国家的好奇心，很快促成了成批量绘制图画的作坊的产生。”直至19世纪中期，跟随外国人传入中国的摄影术，才逐渐取代了“外销画”的作用和地位。

　　因此，在吕澎的研究和著述中，艺术史并不仅仅是艺术风格、流派的演变史，还牵涉到社会、政治、文化、科技等关乎艺术发展的方方面面。

　　吕澎在讲座中提到，不少学院派艺术家的画其实非常棒，然而在艺术史上似乎“没有地位”。“主要原因是，他们的艺术视野和技法，早已被前人反复实践过了。他们所能做的，可能只是把一位东北女孩的灯芯绒面料衣服画得更好，仅仅这样无法在艺术史上产生影响。”

　　一些看上去“粗糙”的作品，反而在艺术史上华光四射。比如罗中立的《父亲》，很难说在艺术上有什么创举。在吕澎看来，《父亲》之所以能名垂青史，是因为在改革开放初期，作者本着基本的朴实的人道主义精神，破天荒地真实展现了一个苦难、驯良、慈祥、软弱、老实巴交的“父亲”形象。这与此前众多作品中“高大全”、“红光亮”的农民形象形成了极大反差。

　　谈到出席讲座的何多苓的《春风已经苏醒》和《青春》，以及其后渐成百花齐放之势的中国当代艺术，吕澎认为它们最大的意义在于出现了艺术家自由、真实、多样的个人表达，这在此前是无法想象的。

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