【解说】 勾描填彩，浓涂淡抹……在百余年前只有黑白相片的岁月里，有这样一个神秘的技艺，它能够把原本黑白的相片变成彩色，以绘画的方式在相片中填色，让人们看到一个五彩缤纷的世界——这就是手工着色技艺。

　　画面中的人叫孙彦，是一名传统的手工着色师。1980年年底进入大北照相馆着色组工作，一干就是30年。孙彦说，七八十年代是手工上色蓬勃发展的年代。

　　这个着色当时是每个照相馆都有的一个工种。光我们这一个着色工种就有20至30个人就这一个工种，然后还要每天加班。平均下来，(每天要做)两张十二寸、两张八两张四寸，这就六张了，然后还可能还有两张更小一点的就是这样。

　　【解说】手工着色是一个二度创作的过程，不仅需要着色师学习基本的摄影原理，还对审美有极高的要求。早在30年前，手工着色师们就开始用人工“PS”的方式让照片变得更加完美。

　　比如说这个人腮比较大。那我美女的头发垂下来的我就可以再加点头发，把这个腮盖下去，一下瓜子儿脸了。没睫毛的，我可以用笔给她长点儿睫毛。这个跟现在的贴假睫毛有异曲同工之妙。

　　【同期】孙彦说，手工着色的工具并不复杂，早期是用植物的浆液，矿物质颜料研磨而出，后来演变成用水粉、油画颜料进行上色。

　　先把一个黑白照片变成棕色的，那是暗房做的。先用水彩将嘴唇还有明暗交接线勾出来，然后完了之后等它干了以后抹上一层凡士林油。然后就开始用油画颜料调配成不同的颜色，用手、笔、竹签、棉签往照片上附着。

　　【同期】涂、抹、揉、压。在孙彦的指尖翻飞中，一张着色照片完成了。孙彦说，上色的每一个步骤都考验着着色师对于光影的掌控。而耐心则是着色师的必备素养。

　　手不能颤，要稳住了。稳准狠的那种感觉，然后还要有特别大的耐心。尤其是戏装着色的时候，它要勾衣服上的花纹，有的时候真的得屏住呼吸，才能把画面画好了。它又是用两种颜色，水粉和油画。中间要一个等待它水粉颜料干的这么过程，总共估计得用10到12个小时。

　　【解说】随着彩色照片的普及，数码时代的发展，电脑软件可以轻松解决许多摄影前期及后期的瑕疵。90年代末，手工着色渐渐淡出了人们的视线，面临着失传的危险。为了将这门技艺更好的传承下去，孙彦将着色照片进行着改良与创新，让作品更贴近油画的质感。

　　人工着色，它是跟绘画是一个道理，那时候讲究真实，仿造彩色照片的感觉走。现在我的做法是让它更夸张，更有艺术感，更有笔触感。

　　【解说】谈起对未来的规划，孙彦表示，希望将手工着色这个技艺传承下去。并举办一场展览，将30多年来的着色相片集中展出，让民众们从着色相片的前世今生中找到属于自己的那份旧时回忆。

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