MUJI无印良品创立至今，已有38 年，除了产品，连每一年的海报也让人念念不忘。

　　1980 年，日本经济消费达到顶峰，却几乎没人意识到，经济泡沫即将爆破。

　　季节集团的堤清二就是少部分意识到的人之一，他觉得人们太关注大牌了而忽略了产品本身。于是，他在一次酒局上，提议做一个没有品牌的品牌——MUJI。

　　1980年12月，MUJI由于没有宣传，难以面对市场竞争。堤清二将传播 MUJI的重任，交给他的好友设计师田中一光。

　　田中一光被人称作「无印良品之父」，在接下来32年中，田中一光把无印良品逐渐打造成设计简洁的性冷淡风格。

　　那时候的MUJI早期制作海报有个「黄金组合」——负责创意的田中一光，负责文案的小池一子，搭配绘画的山下勇三。

　　1981年，黄金组合为无印良品设计了两幅海报，其一曰“爱无华饰”，其二曰“鲑鱼就是一整条”。他们追求事物本质、摒弃繁杂的设计风格，得到了当时部分民众的认可。

　　MUJI海报上的小孩子戴上了跟土星一样的帽子，表明了MUJI的设计意图：自然，也就是不加修饰的。

　　1984年，无印良品发布了一系列名为「自然色」的产品。设计师活用布料素材本身的优良性来制作衣物，不使用漂白染色等手段，以突显无印良品的商品线年，当时的背心衣着十分流行，无印良品顺势推出了父子背心套装。从这时起，MUJI开始更加关注家庭成员的联系，拓宽了MUJI的设计情怀道路。

　　1988年，为了寻求产品设计素材，无印良品的“采购员”走访了世界各地。无印良品在产品设计把眼光放向全世界，以追求更加事物本质的设计。

　　1990 年代初，日本泡沫经济破灭，几乎每个商家都受到一定的损失。而无印良品的销售额，却在各家商场的低迷时期，连续七年保持较大增幅。

　　MUJI提倡的简约、朴素生活态度，正好迎合了那时候的大众需求，才使得MUJI的风尚深入人心，迅速发展。

　　2000年，无印良品迎来其诞生20周年的同时，日本最大的店铺「無印良品 Platz近铁」也迎来了正式开业。然而，MUJI的二十周年却突现市场低迷。

　　2002年，田中一光去世，原研哉接班带领MUJI继续前行。事实证明，原研哉确实很适合做MUJI接班人，他随后便开创了MUJI的第二个商品王朝。他对「日常」设计的执着，影响了几乎每一个走进无印良品的顾客。

　　2003年的地平线海报，寓意无印良品希望它的产品能够包含大众的想法，同时也表达了自身对于极致设计的态度。

　　2008年，全球金融危机爆发。无印良品对此提出了自己的口号”温柔地对待，视觉艺术为素手，表现出MUJI的设计匠心和对劳动的诚实精神。

　　2009年，无印良品希望自己的存在能够像水一样一直为所有人带来恬适和滋润。不要像美酒那样华贵，也不要像香水那样魅惑。

　　海报只是无印良品「传播设计」中的一环。从2002年开始，无印良品在每一年都会将自身的想法向公众传达，是以一种谦虚的方式，而不是大声的吆喝炫耀。

　　继已故总监田中一光之后，原研哉负责无印良品的艺术监制工作。他认为无印良品（下简称“无印”）

　　它并不是设计美观、功能良好、具有概念性之类的原因，而是触碰到了人类长期以来累积的智慧的集合，无印拥有的正是这样的能量。

　　原研哉说，在传播设计中，“空”也是非常重要的。比如2003年《地平线》系列的海报，只能看到地平线，而其它的却什么都看不见。模特的选择和文字的组合方式、照片的调性、文案，等等，也都明确地与流行划清界限。

　　无印良品并不依赖广告打造自己，这源于自信——他们拥有强大的设计师。为了平衡创意和经营的矛盾，无印良品特设顾问委员会，包含了：原研哉（艺术总监）、深泽直人（产品总监）、杉本贵志（店铺设计）、小池一子（创意总监）这些日本设计界的大牛。

　　无印的商品规模已经达到7000种以上（2015年），并非某一个特定产品让顾客感到“很棒”，而是当顾客走进这个大量商品聚集在一起的店铺的瞬间，无印产品作为一个整体向顾客传达着“很棒”的感觉，这才是最理想的状态。跟“苹果”店相反，绝不允许出现某种商品特别突出的状态，从最小的物件到整体传达的调性，都蕴含着同一种思考。而且也要让那些店里来的顾客成为“抬轿手”中的一员。这种传播是无印良品在艺术监管环节中的重镇。

　　无印良品非常重视与顾客之间的交流。这种态度甚至贯穿到商品开发阶段。无印将生活良品研究所“IDEA PARK”设定为与顾客交流的重要渠道。

　　一年中，IDEA PARK 大约会收到8000条来自顾客的信息，而顾客咨询处「网络、电线条反馈信息，店铺的工作人员收集到的顾客意见、顾客想法以及必要的改善方案等，全部输入到“顾客观点调查表”。这一部分的信息也有6500条，这些全都汇总到无印良品的公司总部，每年度共有将近50000条的信息。

　　生活良品研究所的课长和总监以自身的鉴别力，从内部开始，支撑着无印良品的商品开发能力。而实际上，金井会长自己就会查看公司内部所有的顾客反馈，有时还会做出直接指示，像是“那个要求，请好好对应实施”，等等。

　　从试用对象的征集到开发过程中的情况报告，还有与顾客的交流，都由生活良品研究所负责。

　　比如无印的“舒适（懒人）沙发”同样在商品开发过程中采纳了网络上顾客的反馈。“同款Mini”的再次开售也是因顾客的意见作出的决策。

　　如今的世界陷入了经济低迷的话题之中，但正是在这个时刻，才需要对“基本”及“普遍”这两者进行重新审视。在不断优化现有产品的同时，无印良品也推出了“Found MUJI”项目，它的目标就是发现“世界各地的无印良品”，共享其中的价值观。

　　以2011年开业的“Found MUJI”店为项目旗舰店，销售仅在有限的几家店铺才能买到的商品系列。商品阵容包括：美国的平面设计师用回收的小麦粉袋子制成的布；法国制的灰色文件盒；印度广泛使用的不锈钢马克杯；中国及泰国传统的陶瓷器皿，等等。Found MUJI 的作用不仅仅停留在商品的进货及销售这个层面。从各个地方带回来的样品或照片等调查结果在公司内外公开发布。

　　”进行再确认，再发现。与生产新商品不同，从不同国家迥然相异的文化和祖先的智慧中吸取养分，将其作为无印的商品，这样的做法能够培养那些负责人的判断力，是非常珍贵的训练过程。作为Found MUJI 的主要执行部门，企划设计室始终考虑的是，如何将世界各国的调查结果充分运用到商品开发中。

　　比如团队来到中国时，发现了街头巷尾随处可见的木制长凳，变以此为主题开发了原木长凳这个商品。这款广泛普及并且作者不明的家具，由无印良品对设计进行修整，将它作为新产品，在多家店铺进行销售。

　　无印良品的理念，不仅通过商品，同时也通过各种各样的活动和媒介向人们传达出去。

　　平面设计是研究视觉沟通如何被创造和被感知。听起来颇为复杂，实际上就是涉及到书本，多媒体，产品外包装，网页图标等一系列的设计。

　　平面设计专业主要看中和培养学生两方面的能力：一个是学生自主研究能力，包括对艺术史，理论，批判思维和方法论的学习；另一个则是学生的动手能力，作业多以project方式进行。今天我们就来看看美国平面设计专业排名靠前的院校有哪些。

　　罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45 分钟的车程。

　　RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。

　　加州艺术学院是一所全美顶尖的设计院校。成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。

　　加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力，学院各专业都位于领域前端。例如：工业设计、平面设计、室内设计……

　　加州艺术学院因着重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。为学生提供了一个集体合作艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展。该校透过跨文化间的交流，有利艺术家，学生在实验和认识艺术创作过程中尽可能广泛的发挥。

　　在加州艺术学院平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。

　　学校的课程帮助学习新的艺术表达和开发新的表现形式，并成为相应领域的创新者和领军人物。

　　ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。

　　ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

　　ACCD的Graphic Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解从具象应用朝着“多维体验”转化，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。

　　SVA拥有纽约最好的平面设计专业，纽约视觉艺术大学是一所位于纽约市中心曼哈顿的私立艺术类院校。老牌的平面设计专业更是强势。

　　另外，与其他坐标纽约的艺术类大学类似，SVA的平面设计课程也偏重商业化，学院认为平面设计应该以服务和需求为主，一个优秀的平面设计师应该同时具备品牌管理，宣传发行，包装编辑，沟通交流和生产的能力。

　　特别是在研究生期间，学院认为，不应该去教学生怎样去设计，关注点应该放在怎样让学生最大化他们的职业能力。这显而易见的定位就决定了它的高就业率，在纽约，近乎一半的设计师都是SVA毕业的，尤其对于国际学生来说，也有更高的几率获得绿卡。

　　Pratt Institute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。

　　声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。

转载请注明出处。