展览现场，主办方有意将《从1830年至今》1号作品和4号作品放在同一面墙上，呈现曾梵志特展实验的开端和结局。曾梵志告诉记者，在这个展览之前，这四个作品都没有真正集中在一个空间过。现在它们出现在一起，所有的细节都可以对照比较，让其又回忆起整个创作过程，“每一号作品其实都是基于上一号做出改变，比如反叛或是添加删减，这整个过程让我各种角度的表达都完成得淋漓尽致，这之后再让我画一张我也画不出来了。”

　　1号作品是曾梵志对古典大师的致敬之作，基本上保留了原作的场景、人物造型及构图。曾梵志指出，在第一个版本中，自己希望尽量不要破坏原作的造型结构，因为这是它最吸引自己的地方。为此在构图上，这一版本70%至80%都遵从了原作，“我希望它拥有一种古典的韵致。”而画面中各种纵横穿错的线条形式则源于他近几年一直坚持的“乱笔”风格。

　　曾梵志介绍，2号到4号作品（从左至右）都只保留了“自由女神”的形象，但自己并没有将其突出，而是用简单的方法勾画她，然后又让她被反复覆盖，最后自由女神从一个肉体逐渐变成了一个白色雕像。在卢浮宫现场有外国观众将其称为“中国的女神”。而嵌入其中的乱笔，则让不少外国观众也发出“为什么有树枝，那么多”的疑问。其中2号到4号作品之间的差异，最关键的还是集中在颜色的处理上。《从1830年至今NO.4》的色调纯度为三者之最，有着醒目的靛蓝底色，且在女神旁边画了一些断壁残垣，“没有人类，没有活着的生命，我觉得或许这倒是一种终极自由，”曾梵志透露在画这幅画中的乱笔时让其想到了电子的光感。

　　德拉克洛瓦以艺术表现“自由”的真义，鼓舞着青年时期的曾梵志，让他勇于超越学院的创作规限和诽议，投入到第一个创作系列——《医院系列》。亲眼看到自己的画作挂在偶像旁边，曾梵志认为这得益于法国人对艺术的自信，他说“这好比是在我们故宫的站墙上出现一个外国当代艺术家的作品，这样想来，法国人太胆大了，这是一种对艺术的自信，希望我们也能有这一天。”

　　卢浮宫特展时一段视频也记录了展出时的种种反应。此次香格纳北京展览上，这段视频也出现了，它们或许能让观众对曾梵志的创作有了另外一种视角。画面中一位中国导游出现了，她开始戏说曾梵志的这一新作，“曾梵志，曾梵志，这位艺术家就是因为小时候参观了卢浮宫。”不经意间，中国导游给出中国游客参观卢浮宫的又一意义——从小深受美术教育多么重要。事实上，曾梵志1995年31岁时才第一次参观卢浮宫。

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