在“娱乐为王”的互联网环境下，“科普”“亲子”等题材往往会在对比下落入枯燥乏味、说教性强的窠臼。在“广州动漫艺术40年成果展”开幕式上获得“广州青年动漫家十强”称号的两位漫画家——肥志和陈缘风，却以“冷门”的题材打造出动漫市场“爆款”，获得读者的喜爱。

　　先说一下它们的“威水史”，《肥志百科》是一部用漫画讲百科的作品，涉及历史、人物、国际文化、冷知识等多个领域，网络上高达7.8亿点击量。其中用漫画讲述中国历史的《如果历史是一群喵》点击量达7.4亿，其改编的动画播放量达1034万。陈缘风用“暖萌”画风记录女儿成长点滴的《和女儿的日常》系列漫画自推出至今阅读量超15亿次，最高单条微博转发超过5万次，由漫画改编的动画全网播放超过2000万次。

　　为什么能够得到读者的认同？肥志认为作品的定位是“知识大门的一把钥匙”，不会讲得过于深入，主要在于引起大众学习的兴趣，“以后可能会涉及理化生，我们希望打磨出一把打开各个知识大门的钥匙。”而“暖萌”画风被追捧同样需要内容够精彩，陈缘风向记者表示：“任何题材做好了，把故事说得够精彩，或者散发出作者独有的人格魅力，都有市场化的潜力。市场主流的题材，如果内容不好也是白搭。”

　　广州美术学院动漫系教授叶正华用“长尾效应”理论来解释这一现象。他认为，虽然不少作品题材小众，但是如果利用足够的媒体曝光形成一个足够长的“长尾”，会发现小众反而提高了受众对作品的高度黏着性、依赖性与忠诚度。他以今年入围动画界“奥斯卡”法国昂西国际动画电影节的广州本土动画《刺客伍六七》进行举例，“作者将广州文化、小众文化相结合，让一小批爱好者通过互联网社交媒体进行传播。今天的传播方式和过去完全不一样，只通过微信、抖音就足以让你点击量超千万甚至过亿。”

　　“去年广美动漫专业的学生在网络上连载的一部名为《武拳》的作品，目前已有几个亿的网络点击量，作者还未毕业就已吸引不少人来商谈开发工作。这在五年前是不可想象的事情。现在学生利用新媒体的能力明显强于上一代人。”他说。

　　传播媒介的转变也带动了创作手段的转变。当前大部分漫画作品都是基于移动端的创作，节奏更加短平快，语言简短直白，更加符合手机阅读习惯，也适合“互发”传播。

　　叶正华认为，未来整个动漫设计走向是个性化、定制化的，只怕没有卖点和特色，不怕没有推广渠道。

　　在肥志工作室，记者了解到创作团队几乎不是科班出身，而是来自不同的专业与职业：计算机专业、中英同传专业、工程师、教师……技校生和名校硕博士都为了“梦想”相聚在此。这是个“英雄不问出处”的行业，也是一个堪称“残酷”的行业。大众对不同题材的动漫作品日渐包容的同时，审视作品质量的眼光也越来越“严苛”。

　　比起当年“蜗居”地下室靠泡面度日的本杰明、省吃俭用来进行画画创作的夏达等从《漫友》起家的创作者，如今的动漫创作者有了更好的创作环境和资源，社交平台的迅速发展极大增加了作品的曝光率，但市场“优胜劣汰”的特性也因此得到强化。“全年无休，通宵赶连载是常有的事，就怕一休息公司就无法活下来了。”肥志告诉记者。叶正华建议想要进入动漫行业的年轻人：不要把自己的热爱误以为是才能，要扎扎实实地训练绘画、叙事的能力，做一个随时能爆出故事的“段子手”，同时要拥有抵抗资讯干扰潜心创作的毅力，与“拼力完成”、解决问题的责任感。

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