画头像首先在纸上定出来大概的上下、左右，头的部分和肩的一小部分，然后画出头的大概（长、宽、高）的轮廓，再画出肩的大概，我认为这一步非常重要，可以用铅笔去量。画好了这一步，画好五官的位置就简单一点。如果头的比例实在确定不了就和五官的位置一起画，记住不管怎么画也不要超出你一开始定的关像的上下、左右，否则更不好改。头的比例和五官一起画，这一步一定一定要画好如果画不好就一直画直到自己满意，最好让老师看看，我觉得按照这样的步骤久而久之你的起形功夫会进步会慢慢的越来越快越来越准的。

　　展开全部第一步：选择适当的画笔铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。第二步 观察构图：观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。考试考素描头像，考的就是自己对于形体的理解，考的就是自己知识的储备量。在画面中表现出的东西越多，代表本人对素描肖像的理解越深刻。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。

　　构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让你在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。

　　起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。

　　画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。

　　型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。

　　空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

　　a展开全部慢慢来，问老师或者看一些素描书，也可以多临摹，然后自己在写生中再运用上。。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论收起匿名用户2013-12-02

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