原标题：【绝对艺术】“永恒的丝线”蜘蛛女王路易丝·布尔乔亚中国首个大型回顾展

　　路易丝·布尔乔亚（ Louise Bourgeois）被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。通过艺术，她将自己的情感体验具象化，以此对那些痛苦的回忆、嫉妒、愤怒、焦虑、孤独和绝望达成和解，并学会与之共处。

　　开幕式现场，从左至右分别为：伊斯特顿基金会主席杰瑞·格罗威、龙美术馆馆长王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：洪晓乐。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　开幕式现场，艺术史家吕澎为展览致辞。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：洪晓乐。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　2018年11月3日，“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展在龙美术馆（西岸馆）展出。

　　此次展览展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。

　　1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。图片版权 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：Mark Setteducati

　　本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。

　　《无题》，2004年，铝，悬挂件。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　“永恒的丝线”，这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上，也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，年少时与挂毯有着零距离接触。

　　《日侵蚀了夜，还是夜侵蚀了日？》 ，2007年，铝、不锈钢、钢、二极管，581.7×320×299.7厘米，路易丝·布尔乔亚信托机构收藏。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　她标志性的作品“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。

　　《心》 ，2004年，橡胶、不锈钢、金属、线厘米，伊斯顿基金会收藏。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　于布尔乔亚，通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动，为她消解了伴随一生的对于分离和遗弃的恐惧，也让她怀揣了对于和解与修复的愿望。雕刻家、画家、雕塑家以及装置艺术家，布尔乔亚终其一生都在不同领域尝试，但同时她的作品始终生根于持续性的情感主题中。事实上，永恒的丝线可以被解读为一个无意识的、无时间性的永恒国度，而也是在那里形成了各种的、有时甚至是矛盾的，但是属于她的艺术形态。

　　“人物”系列被认为是布尔乔亚第一批成熟的雕塑作品。她于20世纪40年代中期开始创作垂直细长的雕塑。它们没有基座，被密集地摆放在一起，观众游走于其中，就像是在参加一个社交派对。

　　《带包的女人》，1949，铜，着白色与黑色，不锈钢，165.1×45.7×30.5厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

　　这些人物雕塑的原型大多来自于布尔乔亚的朋友和亲戚，特别是她嫁给美国艺术史学者罗伯特·戈德华特、并于1938年随夫搬至纽约后，那些留在巴黎的朋友和亲人们。哀伤与思乡成为布尔乔亚艺术生涯早期的显著特点。

　　布尔乔亚自1991年起开始创作一系列大型建筑装置。这些被称为“细胞”的结构，既指单独的禁闭空间，也指人体的生物细胞。每个细胞都由记忆与五种感官联系在一起，包含着由布尔乔亚自己所制作的元素，以及那些具有重要情感意义的私人物品。

　　《细胞 XX(肖像)》，2000，钢，布料，木，玻璃，188×124.5×124.5厘米，路易斯·布尔乔亚信托收藏，图片版权伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

　　《细胞（黑暗的日子）》，2006，钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

　　本次展览展出的《细胞（黑暗的日子）》，在这间细胞密室中，布尔乔亚将她生命不同时期的旧衣物摆放在一起，带有浓浓的传记色彩。作品的副标题“黑暗的日子”指涉一系列情绪状态和心理机制：哀悼、忧郁、自责、威胁和后悔。布尔乔亚曾提及粉色日子和蓝色日子。前者是充满可能性和乐观主义的日子，而后者却萦绕着沮丧和退缩的气氛。

　　20世纪90年代初，布尔乔亚拿出她过往人生中所保留的纺织物品，开始运用在她的雕塑和装置作品中。每一件衣服都与时间、地点和某一特定记忆有关，为它原有的物理属性增添了另一层意义。每一个悬挂式的人物形象都展现了布尔乔亚不同心理面貌的自画像。

　　《情侣》，2001，布料，悬吊设备，48.3×15.2×16.5厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

　　她的织物雕塑也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭。她创作的是一些布料缝制的娃娃，它们通体透红，既暗示着死亡也意味着生命。路易丝把小一点的布偶缝在大一点的布偶身上，那隐喻着孩子与母亲的关系，介于连接与分离之间的微妙状态。

　　一般人对布尔乔亚印象最深的记忆，莫过于她那大型蜘蛛。2016年龙美术馆（西岸馆）举办“她们：国际女性艺术特展”，首次展出了布尔乔亚的蜘蛛，随即引发观展热潮。

　　《母亲》，1999，钢，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米。泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：Jiaxi & zhe。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　本次展览展出布尔乔亚的三只蜘蛛作品，其中包括布尔乔亚最大也是最著名的雕塑作品——《妈妈》，最初是作为开幕装置作品之一于2000年在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅展出。它是一首艺术家献给母亲的纪念颂歌。

　　《蜘蛛》，1997，钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头，449.6×665.5×518.2厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Maximilian Geuter

　　布尔乔亚经常说，蜘蛛聪明、耐心、灵巧、有用，就像她的母亲一样。因此，作品《妈妈》中蜘蛛的身体内部有一个装满大理石蛋的蛋囊。同时，蜘蛛也是最优秀的织工，用自己的身体织网，就像布尔乔亚自己一样。她曾说：“我的身体就是我的雕塑。”观众被邀请游走在这个庞然大物之下，它那拱起的保护性外壳，让人想起家或者子宫。

　　开幕讲座现场，从左至右分别为：沈奇岚、向京、菲利普·拉瑞特-史密斯、杰瑞·格罗威、乌尔夫·居思特。图片版权©伊斯顿基金会、VAGA（ARS），纽约。摄影：洪晓乐。龙美术馆（西岸馆），2018年。

　　本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易丝·布尔乔亚工作室合作，据悉，展览将持续至2019年2月24日。并于明年3月前往北京松美术馆继续巡展之旅。

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