一幅好的绘画作品，应该有其精妙之处，也可称之为画面的焦点，而不是“面面俱到”。

　　要做到这一点，我们就应该在绘画的时候大胆并且合理地进行“取舍”。“取”与“舍”的过程，是作者主观对画面进行思考与处理的过程。

　　这是一张根据照片完成的人物素描，在画面中，作者将人物的五官部分作为画面的重点，深入刻画，尤其是眼睛。刻画五官的要点则是画好五官的衔接关系，要将它们串联成一个整体，而不是各自独立。

　　当我们观察模特的时候，心中要有整体。明暗交界线在画面中起到的是贯穿整体的作用，它将头部的额头、眉弓、颧骨、下巴以及脖子等结构串联起来，同时又交代了脸的正面和侧面的形体转折关系。

　　当我们画侧面的头像素描时，应主观强调模特的额头、眉弓、颧骨、下颌骨等这些在头部起到转折性作用的骨点。所以，写生或临摹不同角度的头骨是学习绘画素描头像不可缺少的一步。我们眼睛看到的是模特表面的皮肤，而需要理解的是其皮肤下的肌肉和骨骼。要做到透过现象看本质，才能准确地找到画面中的重点。

　　当我们在写生的过程中，由于环境所导致的光源杂乱、不稳定等不利因素都会影响我们的画面效果，在这种情况下，若“忠实”地按照客观光线来画，那么画面有可能出现“花”或者“平”的不佳效果。为画面创造统一的光源与相应的投影，能够使画面增加立体感，也能使画面更加统一。

　　在全因素素描中，背景是其中一个重要的组成部分。但是，我们面对模特进行写生时，其身后的背景往往是杂乱的，为了不“喧宾夺主”，我们可以大胆地将其舍弃。适当地虚化暗部不仅可使亮部的细节更加突出，还可以使画面更加整体。

　　发和胡须的处理是人物素描中的一大难题，若将发须一根一根地画出来，必然会形成“平”且“散”的感觉。反之，应将一根根发丝概括成一块块面，线面结合，有面有线，以面表现形体，用线表现质感。

　　这张头像，看似一幅没有画完的素描，只留下精雕细刻的半边脸。这生动的半边脸，突出了人物的神态和岁月在其脸上留下的痕迹，足以打动读者，让你感受到作者深厚的功底!

　　画面形成了“疏可跑马，密不透风”的对比，脸周围的大片留白更像是乐曲中的休止符号，无声胜有声。像断臂的维纳斯，残而不缺，给观者留下想象的空间。相反如果作将发须全部交代出来，使画面一览无余、平分秋色，由此可见，舍的最高境界就是此时无声胜有声的留白!

　　取舍的分寸把握决定了画家的艺术水平的高低。我们从中也可体会到取舍之间的辩证关系:“取”讲求的是“实”，“舍”表达的是“虚”;“取”展现的是功底与实力，“舍”表现的是才气与胆魄;“取”，着笔墨处见功底，是基本功，而“舍”，于无声处听惊雷，是境界。一个画家的才情功底都表现在取舍上。

　　这张比较完整扎实的素描头像，不惜笔墨刻画头巾，表现了少数民族的服装特点，捕光捉影刻画五官，给人以厚重、扎实、充分的视觉效果。

　　而在另一幅作品中，画家将笔墨集中在了人物面部的五官处，其余部分大胆留白，增加了画面的灵动感，烘托了画面的气氛，更让观者产生无尽遐想。

　　我们通过对取舍的辩证思考，更多地了解到，作为一个画画的人，在观察任何事物的时候都带有强烈的选择性。一般人能看到的我们能看到，一般人看不到的我们也能看到，这就是所谓的“无中生有”。一般人能看到的，我们有时看不到或者不去看，这就是“视而不见”。

　　绘画的艺术与生活的艺术是一样的道理。区别在于“无中生有”在绘画中是艺术手段，但在生活中是人品问题。“视而不见”无论在生活中还是绘画中都是一种境界。既能在画面上把握好取舍，也能在生活中把握好取舍。

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