走进王金厚的画室感觉有些零乱，这里不仅是他的画室同时还兼着玉石厂总经理的办公室，所以宽大的屋子，一半是庄重一半是儒雅。但从四周挂满墙壁的习作和画案上堆满的画稿来看，还是儒雅包裹了庄重，正像王金厚自己说的：“我的追求三分是玉石研究，而七分是绘画……”画室内阳光很充足，王金厚从他的学画历程说到了他的一次次在画艺上的超越；从他执迷的中国传统人物画到他毕生追求的玉石研究。从他的叙述中我看到一位执着于艺术追求的老者深深的足迹。

　　王金厚现任天津百中画院院长、南开画院副院长、河东美协副会长、南开美协副主席等职。他既是本市当代著名的人物画画家，同时还是我国玉文化专家和著名玉雕艺术评论家。

　　1947年，王金厚出生在天津东丽区的张贵庄村，津门独特的地理位置与近现代多元的直沽文化滋养了他的艺术生命。从幼年时期，王金厚就喜爱上了绘画。王金厚说，“我记事儿起就开始喜欢上了绘画，当时我爷爷是一名私塾先生，他懂得很多的知识，有很多书，我经常翻开看，书前面就有很多图像，从那个时候就慢慢喜欢上了绘画……”

　　而更加坚定了他的爱好与追求的却是在他就读于天津一百中学期间。一次偶然参观解放北路的一个艺术博物馆，王金厚在那里见过了很多绘画名家的作品。看了以后他的心灵受到一种深深的震撼，博物馆当中山水、人物画都有，但王金厚却对人物画更加偏爱，他说：“我觉得这是我走上艺术之路的开始。”

　　1963年，正值高三的王金厚一心想报考天津工艺美术学院，可苦于自己的绘画基础太差，正在没有信心报考之时，李瑞春老师出现在了他的身边。李老师是河北美术学院毕业的，王金厚说：“我从老先生那里得到了很多的知识，因为我的悟性还不错，所以他也很喜欢我，手把手地教我。每天放学以后我都要到他办公室去，一共学习了20天左右。”之后，王金厚在1964年以非常优异的成绩考入了天津工艺美术学院工艺美术专业，真正地踏上了艺术之路。入读于天津工艺美院的王金厚，开始疯狂地汲取艺术的营养，全面系统地学习美术知识：素描、色彩、国画、美术字、图案、装饰等学科王金厚无一不涉足。在学院学习期间，对王金厚影响最深的应该算是陈铮老师。陈铮当时在天津是非常有名气的人物画和花鸟画的画家，王金厚在绘画上的刻苦与努力让陈铮老师非常偏爱，这也让王金厚更加痴迷于绘画。每到周末同学们都急着往家里赶的时候，孤寂的校园里便只剩下王金厚痴迷地在绘画的海洋徜徉。那时，他总是两个星期甚至是三个星期才回一次家，后来同学们给他了个称呼陈铮的得意大弟子。

　　因为陈铮老师是著名的人物画家和花鸟画家，所以王金厚师从陈老师后开始系统地进行学习，从写生到临摹，王金厚学到了诸多的人物画与花鸟画方面的技巧，从而打下了扎实的绘画基本功，这也让王金厚从此更加迷恋上了中国画中的人物画。

　　王金厚说：“我从陈老师那里学到了三方面的内容。第一方面在学习技巧上；第二方面，我学到了陈老师在对艺术执着追求的精神；第三方面是从他身上学到了如何做人，尤其是对学生一丝不苟地传授绘画方面知识的那种无私奉献精神。被陈铮先生寄予厚望的王金厚，果然没有辜负先生的厚望，四十多年来在人物画的艺术追求实践中一直没有停歇过。在上世纪70年代后期至80年代初期的中国人物画发展变革过程中，范曾是一个开风气之先的人物，当时范曾的画风靡画坛，影响波及日本，在众多的追随者中，王金厚也是其中之一。他说：“我最早是看范曾先生的作品时一下子便被打动了，并且留下了深刻的印象，后来我又听了他的一些讲座，对我触动很深，他给我的影响不仅仅来自于单纯的绘画，还有绘画以外综合的艺术修养。”

　　在艺术道路上孜孜以求地追求最终换来的是丰硕的成果。王金厚曾先后担任天津工艺美术研究所所长、天津工艺美术学会副会长、中国玉文化专业委员会副会长。早在1997年，王金厚就在山东举办了自己的首个个人画展，1999年、2001年和2007年，他先后三次在天津成功举办个人画展，2008年六月，在长沙成功举办个人画展，均博得业内外的好评。

　　王金厚的人物画，以古圣先贤和名流雅士为题材，运用传统文人画的笔墨作为表现手段，依靠线造型，追求线条对绘画对象的直接描写，强调骨法用笔和笔墨表现的创作理念。尤其他的用线，是在结合人体结构的“实法”上融入了飘逸自我的“虚法”。他的人物画创作始于早年临习陈洪绶和任伯年，可以讲他的人物画出自于陈、任，后经过长年的艺术实践产生了自我感受，这也是他师古而不拘古的结果。同时在中国人物画的思想内涵方面也有他自己的感悟，他广取众长，不断吸收各派的风格特征，陈老莲、任伯年、四王、八大都是他学习的榜样。他在率性的自我表现中，不断地吸收着传统笔墨给他带来的创作灵感，他将传统作为一种随心应手的工具，肆意地挥洒着心中的所感所想。

　　王金厚的人物造型能力极强，他在创作中，通过对素描关系的分析达到对肌体构造了然于胸的程度，又凭着他极好的艺术天赋和敏锐的捕捉造型的能力，准确地把握住人物的基本形体结构和动态结构的熟练程度达到了很高的造型水平，这确实是王金厚的独到之处。正是这种在对象基本形态基础上能够放笔直取，任意挥写的素养，也为他后期泼墨写意方法留出了宽广的空间。

　　王金厚画的选材主要是中国古代人物，但他所表现的人物精神面貌和紧随时代的笔墨技巧却紧密相融，丝毫没有那种传统人物画中的呆板与坚守的生硬，而处处流淌着一股难以抑制的冲动与激情。他在对绘画背景的处理上可谓是下了一番苦功的，每一幅作品都是他深入生活写生的结果，对自然的了解和熟悉，加之融入了大量的中国古代的服饰与建筑，园林与文化等更多的元素使他的人物画焕然一新，不知不觉中让观众有一种耳目一新的感觉。

　　人物画非常讲究线的运用，线是塑造人物形体的主要手段。王金厚在线的处理上非常注重线的不同变化，尽而用线的形与墨的灵动结合，来达到气韵生动的效果。通过他那些挥洒不羁的线条和那些漫溢流动的墨色，彰显了画家创作时的激情之后，却让人感觉到画家内心之中的一种理性。这种理性是他多年儒家文化修养所积淀出的结晶，这使他的人物在浪漫飘逸的同时深深地烙印着一种理性的沉静。

　　艺术追求的本质目的是创造一种超现实主义的理想，也就是我们常说的，每一个艺术家心中都有自己的一个乌托邦。画家通过把各种已知对象的感受和冲动加以想象的渲染，然后将这种渲染体现在笔墨灵巧变化的作品中。这或许说是每个画家都在用毕生心血追求的目标，然而要达到这种水平可不是个简单的事，这便是我们常说的绘画功力。当这些艺术的飘渺臆象通过扎实的基本功达到之后，对于一个画家来说如何注重对学养的积累便成为了一个“实”的功夫修炼。在这方面王金厚更是颇费苦功，他对学习与读书达到了如饥似渴的程度，从他主编的杂志，他的诗作，他的画作中我们清晰地看到了这一点。他常说：我总感觉时间少、知识少。不难看出王金厚这种在艺术面前的极为低调的崇高心境是一般人做不到的。

　　王金厚已过花甲之年，但他的绘画创作的热情却颇似刚处而立。读书之余他在一年中要有数月奔波在外，写生成为了他艺术之树长青的不竭养分，将这些都融入到人物画的创作上，于是其作品便又有了新意，他总是不断地探取新的内容与技法，不断提高自己作品的最高品位。他所创作的几幅人物作品如“风尘三侠”、“板桥听竹”、“采风”等，便是创造性地采用了大胆的泼墨手法，配以简练的用线，使作品粗犷豪放、凝练概括，颇有质朴醇厚的大家之气。

　　时代在发展，观念在更新，人民群众现在正需要有一种蓬勃向上积极进取的审美取向，正需要具有浓郁的民族性和强烈时代感的艺术作品。我们也衷心地希望王金厚先生伴随着时代的脚步，创作出更多的为人民所喜爱的绘画精品来。

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