绘画的最高境界在于表达心绪，抒怀胸臆，自高雪涛先生这些罗汉图中，体味到的是“诸恶莫作，众善奉行”的遵循，是“修学法门，圆成佛道”的断除。

　　高先生笔下的罗汉，一袭僧袍曳地，一者苦行，多者形山，茶禅本一味，僧山也一体，僧耶？山耶？或瘦或胖，或老或少，皆张嘴大笑，所笑者何，观者自知。自古禅师故事多，或浅显，或深奥，清茗一盏，似乎有所指，心香一瓣，点化如点穴，顿悟往往趣味之中。佛法无边，静里常观自在，慈云广济，空中密见如来。寓清于浊，以屈为伸，有时三言两语，藏巧于拙，用晦而明，有时干脆不说话，于举手投足间，默契相应，即悟道也。或如高先生画中模样，各笑各的，各参各的，此为大悟。既修而悟，悟也豁焉，既悟而修，修也安焉，大修大证，悟在其中矣，大彻大悟，修在其中矣。

　　艺术的本旨在求真，书画亦然。真率、真切，源自真实、真情，真挚、真诚无非真心、真如。然而佛家以为，由于业障攀缘，顿生妄念，往往使人染污重重，失却本真，若要正本清源，反朴归真，必得寂寞忘机，傲物高心。学者遇事不能应，终是此心受病处，只有炼心法，更无炼事法。炼心之法，大要只是胸中无一事而已。无一事，乃能事事，此是主静功夫得力处。法界同欣法喜充，不向偏空寻略约。

　　文人书画空灵娴静、隽雅鲜和的气质与禅家精神解脱、不求功利的主张不谋而和，相得益彰，文人画鼻始王维，崇佛礼禅，字摩诘，书画大家苏轼与浮屠过从甚密，号东坡居士。诗中有画，画中有诗，以禅入画，画中有禅。深山古刹、闲云野鹤、曲径通幽、晨钟暮鼓等等佛家的外化形式，恰是文人书画的中心表现，或凝炼隐晦、冷寂清静，或疏狂不羁、淋漓辛辣，其本质皆意出尘外，追逐和谐。于是乎，对烦琐家务、世情俗礼的摆脱，对束缚阻力、诱饵圈套的抽身，便仅仅成了一种形式。于是乎，罗汉可是人，也可是木，可是人，也可是山。有缘是缘，无缘也是缘，有情是情，无情也是情，抽身未必真摆脱，摆脱何须再抽身。

　　“拾得云几片，常在杖头担”，“苍苍千点雪，冷冷一声钟”，喧嚣覆盖着天籁徽音，惟有静气侧耳后方可聆取之，悠闲则是一个漫长的体悟过程，云卷云舒、花开花落的微妙，便是无影无踪、无声无息的理念。

　　僧一旦为木，木即附魄，一旦为山，山即附魂。在高先生幽冥诡谲、以黑为白的笔触下，山水已非风景，分明就是心思。太多的人生体味皆意会成了苍凉孤寂、黝黑玄奥，咀嚼成了坚定贞固、匪石匪席，并由境界之真实，转作笔墨之意趣。以积墨为影调的画作，在光与墨的变幻中，在线与面的节奏中，虚实自现，层次自分。实而虚则不化，实中有虚而有灵，虚多实少，则萧疏玄远。点浓而染淡，淡以活浓，点干而染湿，湿不掩躁，加之力挽万牛的健笔，其貌浑厚能华滋，粗而不犷，细而不纤，似漆黑夜山，如举炬探洞，若隐若现，若即若离。墨色晕染融合间糅，干裂秋风，润含春雨，奇异而魔幻，清澈又朦胧。

　　深山寂寂，一树春红，自开自落，散入风中，禅意无所不在；何处高楼，北雁一声，登山临水，竟日往返，问者有求必应。人生两境界，一曰痛而不言，一曰笑而不语，两种境界禅师皆已及？未必。仓央嘉措有诗云：“自虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”拈花一问，谁人会笑？

　　修身重于修艺，修艺赖于修身，画本无禅，惟画通禅，高雪涛先生恰是以画通禅者也。谁曰不然。

转载请注明出处。