在著名画家李天伟看来，工笔画最重要的是线条，这是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，因此，只要仔细观察李天伟的作品，会发现他对线条的处理是非常工整的，并且非常注意细节。在他的《拟明人法》工笔人物画中，人物的造型采用了明代的处理手法，设色典雅清新，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬。画面结构分为左右两部分，左边的院墙里伸出的枝条遒劲曲折，将画面的左右两部分有机地联系结合在了一起，使得“静的院落”就有了“动的生机”。墙壁上的纹路装饰，枝条的自然斑驳，都细致入微。在

　　李天伟，1964年生于成都，1982年毕业于四川美术学院。1986年在成都举办轰动一时的“四人画展”联展。现为四川东方张大千艺术研究中心特聘画师，四川巴蜀书画院特聘画师。他擅长工笔画，尤以人物、花鸟为精，深得广大藏家喜爱，近年来其作品在全国各大拍卖公司均取得不俗业绩。

　　有着悠久历史的中国工笔画，一直在传统文化中占有极为重要的位置。纵观历朝历代的传世佳作，相当部分都为工笔画，如唐代阎立本的《步辇图》，张萱的《虢国夫人游春图》，宋代张择端《清明上河图》，明代仇英的《汉宫春晓图》等等。这源于工笔画在中国流传已久，在唐代便发展成熟，到宋代更是达到巅峰，不仅是艺术欣赏，也成为记录历史的一种手段和传播媒介。另外，这也是和中国文化的审美倾向有一定关系。例如，中国的工笔画集中于花鸟和人物，很少有象欧洲那种的静物写生，就在于中国人喜欢有生命的美。这样一来，工笔画的花鸟人物，就与写意画的山水，并立于中国艺术的历史长河之中，而深受世人喜爱。

　　随着中国步入现代化的社会，人们的生活方式发生了巨大改变，网络几乎颠覆了我们传统的思维方式，工作、学习、购物旅游、阅读等等都和过去的生活不一样了，这样的社会环境势必对我们的欣赏方式和价值观产生影响。那么对于工笔画，我们现代人该如何去欣赏呢？

　　在著名画家李天伟看来，工笔画最重要的是线条，这是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，因此，只要仔细观察李天伟的作品，会发现他对线条的处理是非常工整的，并且非常注意细节。在他的《拟明人法》工笔人物画中，人物的造型采用了明代的处理手法，设色典雅清新，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，细节描绘生动，动静结合互衬。画面结构分为左右两部分，左边的院墙里伸出的枝条遒劲曲折，将画面的左右两部分有机地联系结合在了一起，使得“静的院落”就有了“动的生机”。墙壁上的纹路装饰，枝条的自然斑驳，都细致入微。在这样的背景前，两个古代清秀女子的形象自然显得脱俗。

　　而另一幅人物画中，人物、垂柳、白马、枯石、枝条，有机的组成了一幅古代贵妇出行场面，或是踏青，或是烧香，人物表情轻松而安详，使观者能感受到古人那种恬淡的生活意境。

　　“中国的工笔，和西方的写实是不一样的，”李天伟说，“中国工笔画虽然讲究对细节的描绘，但不完全是照实样去画”。工笔画是精微细致的画种，追求造型的工细是工笔画的语言特色。但是，在“形似”外表之下的其实是“意象”，这需要对客观对象鲜活、生动的直觉把握，从而达到传统绘画“外师造化，中得心源”的追求。这就是工笔画虽然细腻，但人物却不是完全写实的原因，还是在于画出心中的“意象”，画出人物的精神和情趣。

　　李天伟的作品《拟明人法》，从绘画艺术角度看，其表现技巧显得相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，而且全卷设色淡雅清新，色彩交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。一幅工笔画，需要注意和把握的细节非常多，稍不注意，就会出现败笔，而使整个作品失败。因此，一幅上乘的工笔作品非常难得。李天伟的作品，好就好在其全面的把握了各个细节，并以细节组成了一个有生气的整体，成为不可多得的佳作。

　　尽管现在社会已经步入网络时代，但是，我们对艺术的喜欢却没有大的变化，还是以“意象”为精，追求一种脱俗的生活，希望能融入大自然，本质来说，还是向往着“天人合一”的人生。

　　从这个角度看，工笔画仍然会是中国人的最爱，仍将在中国文化中占有极其重要的位置。

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