本周艺术人物的故事主要发生在欧元区，德国、英国、法国的艺术界咀嚼着不同的滋味。在德国，一项持续3年的艺术口述史项目将对70多位参与战后德国当代艺术建设的杰出人士进行访谈并集结出版；在英国，为庆祝伊丽莎白女王的统治，雄心勃勃的艺术家将以大型雕塑反映英格兰北部的工业历史；相比之下，曾经风光无限的法国巴黎古董双年展却正在经历艰难时世。

　　这项口述史的名称是《德国咖啡厅-德意志联邦共和国第一艺术现场访谈》，口述者包括艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、乔治·巴塞利玆（Georg Baselitz）、昆特·约克（Günther Uecker）、卡塔琳娜·西维尔丁（Katharina Sieverding），艺术策展人卡斯帕·柯尼格（Kasper König）、艺术经纪人艺术商鲁道夫·卓纳（Rudolf Zwirner）以及记者、艺术史研究者和收藏家，共计超过70人。所有访谈内容将以图书和网络数字版两种形式发布。

　　2017年，巴黎双年展实施了更为严格而彻底的审批程序，在一项有关伪造家具和装饰艺术的犯罪调查中，两家展商被查出问题。艾里·扬对此表示：“审批程序已完全独立并委托给2家专业公司。审查会更加严格，组织者非常认同这点，不会有幕后交易。有一些去年被查出问题的展商今年不再参展，很多展商不希望审查如此严格。但是，为了确保双年展的未来，我们必须严格遵守程序。”

　　西蒙·希钦斯是英国皇家雕塑家协会的成员，他设计了一个重达200吨的倾斜金属柱体，雕塑的顶端指向南方，在夏至太阳升至最高时，将和太阳连成一线。柱体底部的山顶上将挖出85米长的泥土，使柱体看起来如同杠杆一般从山顶抬起。这件作品是“真的是一件大地艺术，”希钦斯说道。“我希望人们从这一点来评判它。”

　　作为登山爱好者，希钦斯对于极端环境下的工作并不陌生。他还是一个艺术大家族的成员。希钦斯的祖父是著名的风景画家艾文·希钦斯（Ivon Hitchens），他的父亲是约翰·希钦斯（John Hitchens），以抽象派风景画著称，而他的曾祖父阿尔弗雷德·希钦斯（Alfred Hitchens）同样是一位专业画家。“我的祖父辈似乎有风景画创作的传统。如今，我也继承了这一点，只是，我的语言是三维的。”西蒙·希钦斯说道。（文/钱雪儿）

　　大卫·史瑞格里1968年出生于英格兰北部的麦克莱斯菲尔德，曾就读于苏格兰的格拉斯哥艺术学院，现居英格兰东南部的布莱顿。2003年，他为英伦摇滚乐队Blur的歌曲《Good Song》制作了动画影片。2005年至2009年，他为英国《卫报》绘制每周漫画。2013年大卫·史瑞格里曾获英国最著名的艺术奖项透纳奖的提名。2016年，他受伦敦特拉法尔加广场第四基座的委任，实现了其最广为人知的作品《真赞》。史瑞格里的绘画极具个人特色，其作品显现了他对日常生活的诙谐观察。

　　《艺术家》，2014年，电动机器人、笔、纸，尺寸可变，2017年日本水户艺术馆展览现场，由艺术家和伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊收藏，摄影：Keizo Kioku，©David Shrigley

　　史瑞格里对艺术本身的既有定义发出了诘问，他通过创作实践不断挑战艺术的固有边界。作品《靴子》探讨了艺术与工艺的界限，并以底座的变化思索美术馆与鞋店的区别。空无一物的底座与300件其他艺术家的临摹绘画之间产生的《幽灵》，反思了艺术品的本真与模仿。《艺术家》则是一个鼻孔插着马克笔以滑稽的姿势不停在画布上打着圈的机器人，探究了机械时代的艺术自动化。布展期间，大卫·史瑞格里还与志愿者们共同完成一件重达2吨的黏土作品《开头，过程和结尾》，邀请志愿者参与展览搭建的举动，质疑了传统博物馆作品与观众泾渭分明的关系，表达了“人人皆可参与艺术创作，人人皆为艺术家”的观点。 （文/钱雪儿）

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