艺之高峰，经岁月的沉淀趋向于宁静，安详，窦中亮老师的画是无声的诗，让你平静之外又平静，山高，鸟飞，草木生长，或山水人物，或翎毛草木花卉，或工笔重彩，或识墨写意，及至书法题款，皆兼而得之，无不精到而生大气象，无不别开生面而极具形态之美，富有时代气息而充满生机，欣赏窦中亮老师的作品，云光翠影，意境清新，随意自由的造型间流露着画家的生活状态。

　　诗画皆出于心，流于情；情缘物动，动感情迁，而窦中亮老师却缘物寄情，以其艺术语言以及对自然直觉的美感，藉以笔墨，在他的笔下，那一只只禽雀白羽披雪，凛然自顾，它们以此映照画家怜惜自然万物，疼爱身边之人，俯瞰绿水滨，向往无穷又归返自我。无论是囿于高楼还是困于牢笼抑或伫于片石清流中，那一身傲骨却是永远磊落出尘的。这也是窦中亮老师在艺术追求的道路上带来的人生境界的综合体验。

　　他画中所刻画的人物不论思逸神超的古代文人抑或现当代的雅士还是数风流人物，只看今朝的英雄形象，仔细品来都呈现着一种物我两忘，不著一字而尽得风流的韵致，这是作者的心灵感应与人物内在精神气质的交融渗化，这也正是窦中亮老师“以形写神”折射出来的艺术追求，观来，可心生思考，可心生清静。

　　图中的作品，画风和谐，饱满充实，只要你稍加留意，笔下绝妙风韵的半裸少女丰富且富有韵味，她那黑柔凌乱的秀发之下有着一双炯炯有神的眼睛，娇美的面容，如脂的皮肤，唯美的身材性感而不失传真，处处让人感觉到艺术家那种唯美情怀和对生命的追问。

　　在艺术精神的各种要素中，只有风骨的存在才会建立起永恒的形象，在形与神之间巧妙的融通，才能传达出活化的神采，古人论画：“近观其质，远观其势。”没有局部的质，画就缺乏可观性，没有画中的势，画就没有了灵性，初观窦中亮老师笔下的虎，画面干净利落，在点线的聚散疏密间交织成节奏和韵律，从而使得虎的形象聚合成仪态万方之最，极具王者雄风。画面传达出的缜密苍润的气息充分体现了都窦中亮老师对大自然万物的睿智解读。

　　从整体上看，在窦中亮老师的作品里，上溯宋元，下追明清，画中有诗，讲究题跋和文气，注重意境，观之一种诗意的平和抵达人们心灵的深处；“无非求肖似”，“寄性笔墨内”，是窦中亮老师的画作所传达出的另一种深远。

　　中国艺术向来追求读万卷书，行万里路，读书是对间接经验的吸取，而行路正是体验感受再沉淀的过程，窦中亮老师在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合自身个性的笔墨语言，未有不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者，最真诚的祝愿窦中亮老师在豪放泼彩的解衣盘礴与有控制的精工笔墨的互补上，在真放与精微的结合上，开阔出更广阔的天地，在艺术的道路上越走越宽广。

　　就读于中央美术学院。当代实力派书画家、海派画家、中国画虎百家之一。专注于油画、水墨、书法的研究创作。书法擅长行草、篆隶。水墨画人物、走兽、花鸟皆能。

　　作品多次参展并获得全国书画艺术大奖，作品入编《中国书法家选集1900——2000》、《中国画名家四条屏作品集》、《中国画虎百家作品集》、《上海书画篆刻家名典》、《当代海上山水画百家》、《中日韩书法交流展作品集》等典册。

　　陆续编著《中国行草技法三十讲》、《窦中亮画虎技法》、《窦中亮人物画技法》、《窦中亮画金鱼》等。

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